Die Menschen tanzen seit jeher, um sich auszudrücken, und aus diesen frühesten Zusammenkünften entspringen die vielen Arten von Tanz, die wir heute kennen. Einige, wie der Volkstanz, haben Wurzeln, die Jahrhunderte zurückreichen; andere Stile wie Hip-Hop sind ausgesprochen modern. Jede Form hat ihren eigenen Stil, aber alle verbinden sich durch ihr gemeinsames Ziel des künstlerischen Ausdrucks und der Feier des menschlichen Körpers. Erfahren Sie mehr über 12 der beliebtesten Tanzarten.

Ballett

Das Ballett entstand im 15. Jahrhundert, zuerst in Italien und dann in Frankreich. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Ballett viele andere Tanzstile beeinflusst und sich zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt. Es gibt drei grundlegende Stile:

• Klassisch: Diese Form erreichte ihren Höhepunkt im Frankreich und Russland des 19. Jahrhunderts. Es ist oft geschichtsträchtig und orchestriert ("The Nutcracker" ist ein großartiges Beispiel), mit fantastischen Kulissen und Kostümen. Die Bewegung betont Spitzenarbeit (auf Zehen tanzen), anmutigen Ausdruck und Symmetrie unter den Tänzern.
• Neoklassisch: Dies ist eine Weiterentwicklung des klassischen Balletts, die sich Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts abzeichnete. Bewegungen sind schneller und dringlicher, wobei Symmetrie und einfache Sets und Kostüme weniger im Vordergrund stehen. Die Handlung ist oft nicht vorhanden. Orchester, Bands oder Solisten können die Tänzer begleiten.
• Zeitgenössisch: Wie im neoklassizistischen Stil wird die Handlung zugunsten einer reinen Bewegung und eines physischen Ausdrucks beiseite geworfen, die möglicherweise überhaupt nicht tänzerisch wirken. Kostüme und Bühnenbilder sind häufig schlicht oder abstrakt. Musik- oder Klangwerke sind, sofern sie verwendet werden, oft zeitgemäßer oder experimenteller Natur.

Jazz-Tanzen

Jazz ist ein lebhafter Tanzstil, der stark auf Originalität und Improvisation setzt. Bei diesem Stil werden oft kühne, dramatische Körperbewegungen verwendet, einschließlich Körperisolierungen und -kontraktionen. Jazz-Tanz hat seine Wurzeln in afrikanischen Traditionen, die von in die USA gebrachten Sklaven am Leben erhalten wurden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus ein Street Dance-Stil, der bald in die Jazz-Clubs des frühen 20. Jahrhunderts überging.

In der Big-Band-Ära der 1930er und frühen 40er Jahre wurden Swing-Tanzen und Lindy Hop zu beliebten Ausdrucksformen des Jazz-Tanzes. Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts haben Choreografen wie Katherine Dunham diese improvisierten, physischen Ausdrücke in ihre eigenen Werke aufgenommen.

Stepptanz

Wie der Jazz-Tanz entwickelte sich tap aus den afrikanischen Tanztraditionen, die von Sklaven in den USA bewahrt wurden. In dieser aufregenden Tanzform tragen Tänzer spezielle Schuhe, die mit Metallhähnen ausgestattet sind. Stepptänzer benutzen ihre Füße wie Trommeln, um rhythmische Muster und zeitgemäße Beats zu erzeugen. Musik wird selten verwendet.

Nach dem Bürgerkrieg entwickelte sich Tap zu einer beliebten Form der Unterhaltung auf der Vaudeville-Rennstrecke und später zu einem festen Bestandteil der frühen Hollywood-Musicals. Einige der bekanntesten Tap-Meister sind Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines und Savion Glover.

Hip Hop Tanz

Hip-Hop, ein weiterer Nachkomme des Jazz, tauchte in den 1970er Jahren in den afroamerikanischen und puertoricanischen Gemeinden der Stadt neben Rap und DJing in den Straßen von New York auf. Breakdancing - mit seinen knallenden, sperrenden und athletischen Bodenbewegungen - ist vielleicht die früheste Form des Hip-Hop-Tanzes. Oft veranstalteten "Mannschaften" von Tänzerteams Wettbewerbe, um herauszufinden, welche Gruppe die besten Prahlerrechte hatte.

Als die Rap-Musik florierte und abwechslungsreicher wurde, entstanden verschiedene Arten des Hip-Hop-Tanzes. Krumping und Clowning nahmen den körperlichen Überschwang des Breakdancings in Kauf und fügten in den 90er Jahren narrativen und komischen Ausdruck hinzu. In den 2000er Jahren wurde Wams und Juking populär; Beide nehmen die Pop-Lock-Bewegung des klassischen Breakdance auf und fügen wilde Moden hinzu.

Moderner Tanz

Moderner Tanz ist ein Tanzstil, der viele der strengen Regeln des klassischen Balletts ablehnt und sich stattdessen auf den Ausdruck innerer Gefühle konzentriert. Es entstand in Europa und den USA zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Aufstand gegen das klassische Ballett und betonte Kreativität in Choreografie und Performance.

Choreografen wie Isadora Duncan, Martha Graham und Merce Cunningham entwickelten komplizierte Methoden für ihre Tänze, wobei sie häufig wilde oder extreme körperliche Ausdrücke betonen, die zu avantgardistischer oder experimenteller Musikbegleitung aufgeführt werden. Diese Choreografen arbeiteten auch mit Künstlern zusammen, die in anderen Bereichen wie Beleuchtung, Projektion, Klang oder Skulptur tätig waren.

Swingtanzen

Swing Dance ist ein weiterer Ableger des traditionellen Jazz, der populär wurde, als Swing Bands in den späten 1930er und frühen 40er Jahren die dominierende Form der populären Unterhaltung wurden. Im Gegensatz zu anderen Formen des Jazz-Tanzes, die den Einzelnen betonen, dreht sich beim Swing-Tanz alles um Partnerschaft. Sportliche Paare schwingen, drehen und springen zusammen in synchronisierter Zeit zum Takt der Band, normalerweise mit einer festgelegten Anzahl von choreografierten Schritten, die in einer bestimmten Reihenfolge wiederholt werden.

Contra Dance

Contra Dance ist eine Form des amerikanischen Volkstanzes, bei der die Tänzer zwei parallele Linien bilden und eine Abfolge von Tanzbewegungen mit verschiedenen Partnern entlang der Linie ausführen. Es hat seine Wurzeln in ähnlichen Volkstänzen aus Großbritannien in der Kolonialzeit. Obwohl das Kontra-Tanzen partnerschaftlich ist, handelt es sich um eine gemeinschaftliche Vereinbarung. Sie müssen nicht Ihren eigenen Partner mitbringen, da Sie irgendwann mit jedem auf der ganzen Linie tanzen werden. Die Tänzer werden von einem Anrufer geführt, der bestimmte Schritte und Anweisungen zum Partnerwechsel ausgibt. Volksmusik von den britischen Inseln oder den USA ist die häufigste Form der Begleitung.

Country und Western

Country- und Western-Tanz ist eine breite Kategorie vieler Tanzstile, die Einflüsse von Contra, Folk und sogar Jazz zu Country- oder Western-Tanzmusik einbeziehen. Walzer und Two-Steps sind die gängigsten Formen des Tanzens im Partnerstil, aber es gibt auch Variationen von Polkas und anderen Volkstänzen, die von deutschen und tschechischen Einwanderern in die USA gebracht wurden. Square Dances und Line Dances, bei denen Menschen in engen, choreografierten Bewegungen mit mehreren Partnern oder als Teil einer Gruppe tanzen, haben ihre Wurzeln im Contra Dance. Clog Dancing, eine Form von fußarbeitsintensivem Tanz, der in den Jigs von Großbritannien und Irland verwurzelt ist, wird am häufigsten mit Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht.

Bauchtanz

Bauchtanz ist aus den Volkstraditionen des Nahen Ostens hervorgegangen, seine genauen Ursprünge sind jedoch unklar. Im Gegensatz zu den meisten westlichen Tanzformen, bei denen komplexe Beinarbeit und Partnerchoreografie im Vordergrund stehen, handelt es sich beim Bauchtanz um eine Solo-Performance, die sich auf Torso und Hüfte konzentriert. Tänzer kombinieren eine Reihe fließender Bewegungen, um den Rhythmus zu betonen, isolierte Schnörkel wie Hüftdrehungen für perkussive Interpunktion und Shimmies, Drehungen und Rumpfvibrationen, um Abwechslung und Details zu schaffen.

Flamenco

Flamencotanz ist eine ausdrucksstarke Tanzform, die perkussive Beinarbeit mit komplizierten Hand-, Arm- und Körperbewegungen kombiniert. Es ist aus den Kulturen der Iberischen Halbinsel im 18. und 19. Jahrhundert hervorgegangen, obwohl seine genauen Ursprünge unklar sind.

Flamenco besteht aus drei Elementen: cante (das Lied), baile (der Tanz) und guitarra (das Gitarrenspiel). Jedes hat seine eigenen Traditionen, aber das Tanzen ist meistens eng mit dem Flamenco verbunden, mit seinen extravaganten Gesten und rhythmischen Fußstempeln, die an Stepptanzen erinnern.

Lateinischer Tanz

Latin Dance ist eine weit gefasste Bezeichnung für eine beliebige Anzahl von Tanzformen im Ballsaal- und Street-Style, die sich im 19. und 20. Jahrhundert in der spanischsprachigen westlichen Hemisphäre entwickelt haben. Diese Stile haben Wurzeln im europäischen, afrikanischen und indigenen Tanz und Ritual.

Viele lateinamerikanische Tanzstile haben ihren Ursprung in einer bestimmten Region oder einem bestimmten Land. Der Tango mit seinen sinnlichen, engen Partnerschaften hat seinen Ursprung in Argentinien. Salsa mit seinem hippen Beat entwickelte sich in den puertoricanischen, dominikanischen und kubanischen Gemeinden des New York der 1970er Jahre.

Andere populäre Formen des lateinischen Tanzes schließen Mambo ein, der 1930er Jahre Kuba entstand; Bomba, ein volkstümlicher rhythmischer Tanz aus Puerto Rico; und Meringue, ein dominikanischer Stil des engen Partners, der mit engen Hüftbewegungen tanzt.

Volkstanz

Volkstanz ist ein allgemeiner Begriff, der sich auf eine Vielzahl von Tänzen beziehen kann, die von Gruppen oder Gemeinschaften entwickelt wurden, anstatt von einem Choreografen erfunden zu werden. Diese Formen entwickeln sich oft über Generationen und werden informell erlernt, normalerweise bei Gemeindeversammlungen, bei denen die Tänze aufgeführt werden. Musik und Kostüme spiegeln oft die gleichen ethnischen Traditionen der Tänzer wider. Beispiele für Volkstänze sind die starre Einheitlichkeit des irischen Line Dance und das Call-and-Response-Zusammenspiel eines Square Dance.