Nach dem Ausscheiden von Sean Connery aus dem Bond-Geschäft wandten sich die Produzenten Albert Broccoli und Harry Saltzman an den britischen TV-Star Roger Moore, um diese ziemlich großen Schuhe zu füllen. Während er dank seiner sechs Staffeln in "The Saint" ein Star in England und Amerika war, wurde Moore bereits vor seinem ersten Bond-Film scharf kritisiert, dass er zu leicht sei, um die Rolle zu spielen.

Obwohl es ein paar Filme gekostet hat, hat sich Moore trotz fortgesetzter Anrufe, dass er Connerys liebenswürdigen Superagenten gegen eine Camperversion getauscht hatte, die mit einem Augenzwinkern schneller war als mit seiner Walther PPK, tatsächlich ziemlich gut eingelebt. Unabhängig davon verbrachte Moore 12 Jahre als James Bond-Schauspieler und war für mindestens einige der besten Filme des Franchise verantwortlich.

"Leben und sterben lassen" - 1973

Als Sean Connery nach "Diamonds Are Forever" (1971) endgültig das Franchise verließ, gab Moore sein Debüt als James Bond in dieser blaxploitation-thematischen Erweiterung der Serie. In "Live and Let Die" kämpft Bond gegen einen Harlemer Drogenbaron namens Dr. Kananga / Mr. Big (Yaphet Kotto), der plant, die Drogenkartelle der Welt zu vertreiben, indem er die Straßen mit kostenlosem Heroin überschwemmt, um ein Monopol auf dem Markt zu erlangen. Es sind nicht gerade die Weltherrschaftsplots aus alten Bond-Filmen, die "Live and Let Die" im Vergleich dazu klein erscheinen lassen. Trotz der Kritik an den rassistischen Untertönen des Films und der Skepsis gegenüber Moores frechen Darstellungen von 007 war der Film ein kommerzieller Hit, obwohl es ein eher unscheinbares Debüt war.

"Der Mann mit der goldenen Pistole" - 1974

Außerhalb von Moores letztem Bond-Film "A View to a Kill" war "The Man with the Golden Gun" ein wahrer Tiefpunkt in der gesamten Bond-Reihe. Und das ist es milde ausgedrückt. Hier trifft Bond auf Francisco Scaramanga (Christopher Lee), den Titelschurken, der plant, eine Superwaffe namens Solex Agitator zu erwerben, die die Kraft der Sonne in eine zerstörerische Waffe umwandelt und gleichzeitig versucht, Bond zu ermorden. Scaramanga war sicher einer der besseren Bond-Bösewichte, da er glaubte, er sei Bond ebenbürtig, was zum großen Teil Lees überzeugender Leistung zu verdanken war. Aber der Film selbst ist lang und langsam - mussten wir wirklich Moores gesamten Flug zu Scaramangas Versteck sehen? - und verfügt über eine der albernsten Kampfszenen, in der Scaramangas Zwergen-Handlanger Nick Nack (Herve Villechaize) versucht, Bond mit einem Messer anzugreifen, und in einem Koffer ins Meer geworfen wird.

"Der Spion, der mich liebte" - 1977

Nach der Enttäuschung über seine ersten beiden Filme hat Moore in "Der Spion, der mich liebte" endlich seinen Schritt gemacht, nicht nur das Beste aus der Roger Moore-Ära, sondern auch einen der besten Filme der gesamten Serie. Dieser hat alles: eine großartige Eröffnungs-Verfolgungsjagd, die in einem mitreißenden Fallschirmsprung von einer Klippe endet, die stolz den Union Jack zeigt; ein atemberaubend schönes Bond Girl, Anya Amasova (Barbara Bach), die unter dem Codenamen Agent XXX bekannt ist; ein klassischer Bond-Bösewicht (Curt Jürgens), der die Welt unbedingt zerstören will; und jedermanns beliebtester unzerstörbarer Handlanger, Jaws (Richard Kiel), der überwältigende Kraft und verstärkte Stahlzähne einsetzt, um seine Opfer zu überwältigen. Sicher, der kampflustige Humor ist immer noch da, aber er lässt sich gut an den großartigen Actionsequenzen und der unbestreitbaren Chemie zwischen Moore und Bach messen. Der Film war ein großer Erfolg bei Kritikern und Publikum und enthielt einen der einprägsamsten Titelsongs der Serie, "Nobody Does It Better" von Carly Simon.

"Moonraker" - 1979

Die meisten Leute entlassen "Moonraker" wegen seiner übertriebenen Action, absurden Charaktere und allzu kampflustigen Humor. Aber genau wegen dieser Eigenschaften lieben viele diesen Film und rangieren ihn ganz oben auf der Liste der besten Bond-Filme aller Zeiten. Dieses Mal kämpft Bond gegen den verrückten Milliardär Hugo Drax (Michael Lonsdale), der eine Flotte von Raumfähren baut und damit Giftgas auf der ganzen Welt freisetzen will, um die gesamte Bevölkerung der Erde zu töten, bevor er den Planeten mit genetisch perfekten Menschen bevölkert. Ja, Dr. Holly Goodhead (Lois Chiles) war nicht das aufregendste oder glamouröseste Bond Girl, aber Jaws taucht zum zweiten Mal und vermutlich zum letzten Mal auf und attackiert Bond während eines Fallschirmspringens und einer Seilbahn, nur um zu helfen 007 schicke Drax, nachdem er sich verliebt hat. Vielleicht sind die Filmemacher mit Bonds aufblasbarer Gondel zu weit gegangen, aber "Moonraker" macht immer noch großen Spaß und wurde zu einem der umsatzstärksten Filme des Franchise.

"Nur für deine Augen" - 1981

In dem Bestreben, die übertriebene Action und den kampflustigen Humor zu mildern, kehrten die Filmemacher mit "For Your Eyes Only" zu Bonds Spionagewurzeln zurück, einem Film, der seit seiner Veröffentlichung 1981 Kritiker und Publikum voneinander trennt. Der Film kombinierte zwei Kurzgeschichten von Ian Fleming und konzentrierte sich auf Bonds Versuch, ein Raketen-Kommandosystem zu finden, während er sich mit der rachsüchtigen Tochter (Carole Bouquet) zweier Meeresarchäologen verstrickte, die von einem kubanischen Killer ermordet wurden. Das führt zu dem griechischen Schmuggler Aristoteles Kristatos (Julian Glover), der auch das Raketensystem in die Hände bekommen will. Während es in der Eröffnungssequenz eine Menge Camps gab, in denen Bond den Spieß umdreht, schafft es "For Your Eyes Only", innerhalb der Grenzen zu bleiben. Die Action-Sequenzen sind fantastisch - besonders die Verfolgungsjagd auf der Bobbahn - aber die Momente dazwischen sind langweilig, während die echte Eiskunstläuferin Lynn-Holly Johnson zu den nervigsten Bond Girls aller Zeiten zählt.

"Octopussy" - 1983

"Octopussy", eine Rückkehr zum ironischen Ton der vorherigen Moore-Filme, spaltete erneut Fans und Kritiker, obwohl es sich um einen weiteren großen Kassenschlager handelte. Zu diesem Zeitpunkt in seiner Amtszeit zeigte Moore Anzeichen seines Alters, aber er schaffte es immer noch, die Rolle mit seiner üblichen Gelassenheit abzunehmen. Hier versucht Bond, den Tod des britischen Agenten 009 aufzudecken, der in einem Clown-Kostüm und mit einem falschen Fabergé-Ei erstochen auf dem Rücken gefunden wurde. Das führt dazu, dass 007 eine Verschwörung des russischen Generals Orlow (Steven Berkoff) und des reichen afghanischen Prinzen Kamal Kham (Louis Jordan) aufdeckt, mit der eine Atomwaffe auf einem Stützpunkt der US-Armee in Westdeutschland zur Detonation gebracht und die NATO zum Rückzug gezwungen wird, damit die Sowjetunion einmarschieren kann. Unterwegs engagiert er die Titelkrause (Maud Adams), eine wohlhabende Geschäftsfrau, die einen Kult weiblicher Akrobaten führt und Khan hilft, unbezahlbare Juwelen zu schmuggeln. Ja, es ist ein bisschen viel, wenn Bond wie Tarzan schreit, während er auf Ranken durch den Dschungel schwingt oder einen angreifenden Tiger zum Sitzen überredet, aber "Octopussy" ist ein lustiger Film und nicht so schlimm, wie manche Leute sagen.

"Ein Blick auf eine Tötung" - 1985

Dies war der letzte und definitiv schlechteste Bond-Film mit Roger Moore, der etwas über seine ersten beiden Versuche aussagt. Bereits nach seiner Premiere in "Octopussy" war Moore - der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu "A View to a Kill" 57 Jahre alt war - sichtlich gealtert, seit die Fans ihn das letzte Mal als 007 sahen, was sogar Moore selbst nachträglich bestätigte. Die Sache noch schlimmer zu machen, war Bond-Girl Tanya Roberts, deren Darstellung von Stacey Sutton bestenfalls aufregend war. Christopher Walken hat sich verdientes Lob verdient, weil er den psychopathischen Bösewicht Max Zorin gespielt hat, der plant, das Silicon Valley durch ein Erdbeben zu zerstören und ein Monopol auf dem Markt zu erlangen. Sowohl Moore als auch Walken kritisierten, dass der Film zu gewalttätig und übertrieben sei, ohne sich an die klassische Bond-Form zu halten.