Es gibt verschiedene Arten von Bassparts, aber die Hauptaufgabe des Basses in einer Rhythmussektion ist dieselbe: Die Definition der harmonischen Struktur durch Hervorhebung der Akkordwurzeln, im Allgemeinen beim ersten Taktschlag. Darüber hinaus bestimmen die verschiedenen Arten von Basslinien den Stil und das Gefühl der Vorwärtsbewegung der Musik.

Wenn Sie einen Basspart konstruieren, ist es nützlich, an Ziel- und Annäherungsnoten zu denken. Eine Zielnote ist eine, für die der Bass am meisten verantwortlich ist. Es ist der wichtigste Teil des Jobs. Auch hier ist die Akkordwurzel auf Schlag 1 ein häufiges Ziel. Bei der Planung der Linie überlegt sich ein Bassist zunächst, welche Noten obligatorische Ziele sind. Die nächste Überlegung ist, wie diese Ziele erreicht werden, oft durch Nicht-Akkord-Töne, um ein Gefühl von Vorwärtsdynamik und Spannung und Entspannung zu erzeugen, obwohl dies manchmal als Pedal wiederholt wird, um die Harmonie zu verstärken.

Zusätzlich zu Zielen und Annäherungen kann der Bass perkussive „Sprünge“ spielen, indem er eine gedämpfte Saite drückt, um einen perkussiven Artikulationsklang zu erzielen, nur um der Linie Leben zu verleihen, die in der Regel um ein Drittel vor einer Zielnote liegt.

Hier sind die gebräuchlichsten Arten von Basslinien oder Ansätze zum Erstellen von Bassparts aufgeführt.

1. Änderungen vornehmen. In so gut wie jedem modernen Groove-basierten Stil besteht die Priorität des Basses darin, die harmonische Struktur der Melodie zu „verändern“ oder zu erden. Am einfachsten ist es, wenn der Bass gleichmäßige, lang anhaltende Noten (ganze Noten, halbe Noten usw.) spielt, die auf den starken Taktschlägen Akkordtöne erzeugen, die häufig mit den einfachen Rhythmen der Kick-Drum zusammenfallen. In 4/4 Metern spielt der Bass normalerweise den Grundton bei Schlag 1 und häufig den Grundton bei Schlag 3 (5 oder Oktave). Eine Variation von Noten mit langer Dauer besteht darin, einen Pedalpunkt oder eine Note durch verschiedene zu spielen Akkordwechsel.

   Ein Bass-Part muss nicht besonders linear oder unverwechselbar sein. Das einfache Ertönen des Grundtons bei jedem „Wechsel“ des Akkords ist die Kernaufgabe des Bassisten und somit die grundlegende und entscheidende Funktion des Basses in einem Groove.

   Wenn sich der Bassist zurückzieht und sich darauf konzentriert, „die Änderungen vorzunehmen“, schärft er sich auf die grundlegendste Ebene der harmonischen Gliederung - das reine Backbone-Zeug. Für einen Bass ist die Einfachheit keine Schande.

1. Spielzeit. Wenn ein Bassist „Zeit spielt“, wird jeder Taktschlag artikuliert, anstatt nur lang anhaltende Noten zu spielen. Dies verleiht der Rille mehr Bewegung. Dieser Ansatz kann viele Formen annehmen, von wiederholten Noten über abwechselnde Grundtöne und 5er bis hin zu gehenden Basslinien. Auch hier entspricht es eher den Rhythmen der Kick-Drums. Oft wird der Begriff "Spielzeit" im Jazz als Antithese zur "Stoppzeit" verwendet (siehe unten).
2. Walking Bass Line. Wenn ein Bass „geht“, spielt er die Zeit mit einem linearen Ansatz, der sich hauptsächlich in geraden Viertelnoten mit Swing-Gefühl bewegt. Abgesehen von reinen Akkordtönen kann die diatonische Tonleiter verwendet und mit chromatischen Übergabetönen ergänzt werden, um das Platzieren des beabsichtigten Zielakkordtons auf dem beabsichtigten Schlag zu erleichtern. Während Beat 1 normalerweise immer noch den Grundton des Akkords hat, gibt es ein Gefühl der Bewegung und des Laufens für die Linie, da wichtige Töne einer Akkordfolge aneinander gereiht werden. Schlag 2 und Schlag 4 sind besonders wahrscheinlich Spannungspunkte, was zu einer Auflösung bei Schlag 3 und Schlag 1 des nächsten Takts führt. Die gleichmäßigen Viertelnoten könnten mit einer gelegentlichen positiven Erwartung von nur einem Drittel eines Taktschlags verziert werden, um die Dinge in Bewegung zu halten. Walking-Bass-Linien sind im Jazz, Boogie-Woogie und Country-Stil besonders verbreitet.

1. Riffs. Ein Bass-Riff ist ein wiederholter Lick - das ist eine kurze, melodieartige Figur. Riff Bass Lines sind besonders gebräuchliche Rock- und R & B-Styles. Einige berühmte Bass-Riffs: "Money" von Pink Floyd, "Green Onions" von Booker T und den MGs und "Come Together" der Beatles.
2. Stoppen Sie die Zeit. In einer Stop-Time-Partie spielt der Bass (mit dem Rest des Ensembles) einen kurzen Anfangsrhythmus, in der Regel die Akkordwurzel in Takt 1, möglicherweise mit einer rhythmischen Figur, aber dann schweigen der Bass und der Rest der Rhythmussektion Ein paar Schläge, während die Melodie alleine spielt, wie ein Anruf und eine Antwort, oder wie ein Jojo von einer Klippe zu schießen. Es ist hauptsächlich eine Jazz- und Blues-Technik. "Sweet Georgia Brown" ist ein berühmtes Beispiel.
3. Afro-kubanische / lateinamerikanische / südamerikanische Muster. Basslinien in afro-kubanischen, brasilianischen und verwandten Stilen aus Latein- und Südamerika umreißen im Allgemeinen verschiedene sich wiederholende traditionelle rhythmische Muster, die einen oder zwei Takte dauern können. Die Rhythmen sind in der Regel synkopisch und die Noten konzentrieren sich auf den Grundton, die 5 und die Oktave. "Oye Como Va" ist ein gutes Beispiel mit Versionen, die von Tito Puente, Carlos Santana und anderen hörenswert sind.

1. Solo. Natürlich kann ein Bass auch solo spielen, und es gibt verschiedene Arten von Solo-Linienstilen. An diesem Punkt bricht es den Charakter und spielt melodischer, erweitert seine Rolle, indem es einfach die Harmonie definiert und stattdessen denselben melodischen Parametern folgt wie andere Instrumente. Viele Bassisten werden jedoch sogar flüchtige Hinweise auf die wesentlichen Bassfunktionen geben, während sie ein Solo spielen und der Rest der Band nachlässt, auch wenn es nur darum geht, hier und da eine schnelle Wurzel zu stehlen, als Gnadennote. Denn Sie sehen, jemand muss immer noch der Erwachsene im Raum sein.

Die Grenzen zwischen diesen Ansätzen und Begriffen verschwimmen manchmal. Eine laufende Basslinie spielt die Zeit ab, während sie beispielsweise Änderungen vornimmt. Das gleiche Stück wird auch oft mehr als ein einziges verwenden, wobei die Herangehensweise von Chor zu Chor geändert wird, um einem Arrangement Abwechslung und Form zu verleihen. Zum Beispiel kann ein Bass die Änderungen während des Kopfes (Melodie) vornehmen, während des Solos laufen und schließlich ein oder zwei Stoppzeit-Refrains machen, um Spannung auf den Außenkopf aufzubauen. Und ein Bass kann gelegentlich eine Füllung für ein paar Beats innerhalb eines Refrains spielen, wenn das Arrangement dies vorsieht. Es handelt sich also um allgemeine Ansätze und Begriffe, die nicht als feste Regeln oder streng definierte Typen gedacht sind. Das Verständnis des Gesamtansatzes kann Ihnen jedoch dabei helfen, zu klären, was Sie tun, und Sie zu neuen Ideen zu führen.