Biografie von auguste rodin, vater der modernen skulptur

Auguste Rodin (geb. Francois Auguste Rene Rodin; 12. November 1840 - 17. November 1917) war ein französischer Künstler und Bildhauer, der sich von der akademischen Tradition abwandte, um Emotionen und Charakter in sein Werk zu bringen. Seine berühmteste Skulptur, "The Thinker", ist eine der bekanntesten Skulpturen aller Zeiten.

Schnelle Fakten: Auguste Rodin

Beruf: Bildhauer
Geboren: 12. November 1840 in Paris, Frankreich
Gestorben: 17. November 1917 in Meudon, Frankreich
Ausgewählte Werke: "Der Denker" (1880), "Der Kuss" (1884), "Die Bürger von Calais" (1889)
Bemerkenswertes Zitat: "Ich wähle einen Marmorblock und schneide ab, was ich nicht brauche."

Frühes Leben und Karriere

Auguste Rodin stammt aus einer Pariser Arbeiterfamilie und begann im Alter von 10 Jahren mit dem Zeichnen. Im Alter von 14 bis 17 Jahren besuchte er die Petite École, eine auf Kunst und Mathematik spezialisierte Schule. Dort studierte Rodin Zeichnen und Malen. 1857 reichte er eine Skulptur an der École des Beaux-Arts ein, um die Zulassung zu erlangen, wurde jedoch dreimal abgelehnt.

Nachdem er die Petite École verlassen hatte, arbeitete Rodin die nächsten zwanzig Jahre als Handwerker und schuf architektonische Details. Der Dienst im Deutsch-Französischen Krieg 1870-1871 unterbrach diese Arbeit kurzzeitig. Eine Italienreise von 1875 und die Gelegenheit, die Skulpturen von Donatello und Michelangelo aus nächster Nähe zu sehen, wirkten sich stark auf Rodins Werk aus. 1876 produzierte er seine erste lebensgroße Skulptur mit dem Titel "The Age of Bronze".

Künstlerischer Erfolg

"The Age of Bronze" zog die Aufmerksamkeit auf sich, aber vieles davon war negativ. Auguste Rodin ertrug den Vorwurf des bildhauerischen "Betrugs". Der realistische Charakter der Arbeit und die lebensgroße Skala führten zu Anschuldigungen, dass er das Stück durch Gießen direkt aus dem Körper eines lebenden Modells schuf.

Die Kontroverse um "The Age of Bronze" beruhigte sich etwas, als Edmond Turquet, Unterstaatssekretär des Ministeriums für bildende Künste, das Werk erwarb. 1880 ließ Turquet eine Skulptur für ein Portal namens "Gates of Hell" anfertigen, das den Eingang zu einem geplanten Kunstgewerbemuseum ermöglichen sollte, das nie gebaut wurde. Obwohl nie öffentlich abgeschlossen, erkennen viele Kritiker "Gates of Hell" als möglicherweise Rodins größtes Werk an. Ein Teil der Skulptur wurde später "The Thinker".

1889 stellte Rodin zusammen mit Claude Monet sechsunddreißig Stücke auf der Paris Exposition Universelle aus. Fast alle Werke waren Teil von "Gates of Hell" oder wurden von diesen beeinflusst. Ein weiteres berühmtestes Stück von Rodin, "The Kiss" (1884), könnte als Teil des Portals entworfen und dann abgelehnt worden sein.

In Auftrag gegebene Denkmäler und Gedenkstätten

Im Jahr 1884 erhielt Auguste Rodin einen weiteren Großauftrag von der Stadt Calais in Frankreich. 1889 vollendete er "The Burghers of Calais", eine Zwei-Tonnen-Bronzeskulptur, um breite Anerkennung zu erlangen. Trotz der Kontroversen, die durch Meinungsverschiedenheiten mit den politischen Führern von Calais über die beste Präsentation der Arbeit verursacht wurden, wuchs Rodins Ruf.

Rodin erhielt 1889 den Auftrag, ein Denkmal für den Schriftsteller Victor Hugo zu schaffen, lieferte das Gipsmodell jedoch erst 1897 aus. Sein einzigartiger Stil passte nicht zum traditionellen Verständnis öffentlicher Denkmäler, weshalb das Stück nicht in Bronze gegossen wurde bis 1964.

Eine Pariser Organisation von Schriftstellern gab 1891 ein Denkmal für den französischen Schriftsteller Honoré de Balzac in Auftrag. Das fertige Stück zeigte ein intensives, dramatisches Gesicht und einen Körper, die in einen Umhang gehüllt waren, und sorgte bei der ersten Ausstellung im Jahr 1898 für Furore In der Kunst als Claude Monet und Claude Debussy zahlte Rodin das verdiente Geld zurück und verlegte die Skulptur in seinen eigenen privaten Garten. Er hat nie wieder einen öffentlichen Auftrag ausgeführt. Viele Kritiker betrachten das Balzac-Denkmal heute als eine der größten Skulpturen aller Zeiten.

Technik

Anstatt mit posierenden Modellen in der klassischen Tradition zu arbeiten, ermutigte Auguste Rodin die Models, sich in seinem Studio zu bewegen, um die Funktionsweise ihrer Körper zu beobachten. Er schuf seine ersten Entwürfe aus Ton und verfeinerte sie dann nach und nach, bis er bereit war, sie entweder (in Gips oder Bronze) zu gießen oder durch Schnitzen von Marmor eine Nachbildung herzustellen.

Rodin beschäftigte ein Team von erfahrenen Assistenten, um größere Versionen seiner ursprünglichen Tonskulpturen herzustellen. Diese Technik ermöglichte Rodin, den ursprünglichen 27-Zoll- "Denker" in eine monumentale Skulptur zu verwandeln.

Im Laufe seiner Karriere schuf Rodin häufig neue Skulpturen aus Stücken früherer Werke. Eines der dramatischsten Beispiele für diesen Stil ist "The Walking Man" (1900). Er kombinierte einen gebrochenen und leicht beschädigten Oberkörper aus seinem Atelier mit dem Unterkörper einer neuen, kleineren Version von "Predigen Johannes des Täufers" (1878). Die Verschmelzung von Werken in zwei verschiedenen Stilrichtungen löste sich von der traditionellen Bildhauertechnik und bildete den Grundstein für die moderne Skulptur des 20. Jahrhunderts.

Spätere Jahre und Tod

Im Januar 1917 heiratete Rodin seine dreiundfünfzigjährige Begleiterin Rose Beuret. Zwei Wochen später starb Beuret. Im November 1917 verstarb Auguste Rodin an den Folgen einer Grippe.

Auguste Rodin verließ sein Atelier und das Recht, der französischen Regierung neue Stücke aus seinen Gips zu gießen. Nach seinem Tod verglichen ihn einige Zeitgenossen Rodins mit Michelangelo. Ein Museum zu Ehren Rodins wurde 1919 eröffnet, zwei Jahre nach seinem Tod.

Erbe

Rodin löste sich von der traditionellen Skulptur, indem er Emotionen und Charakter in seiner Arbeit untersuchte. Seine Skulpturen zeigten nicht nur die physischen Körper seiner Models, sondern auch ihre Persönlichkeiten und Verhaltensweisen. Darüber hinaus inspirierte Rodins Präsentation "unvollständiger" Werke sowie seine Gewohnheit, Teile verschiedener Skulpturen miteinander zu verschmelzen, zukünftige Künstlergenerationen, mit Form und Prozess zu experimentieren.