Leben

Für jedes Nirvana gab es Dutzende Bands, die genauso talentiert, fleißig und (anti) modisch waren. Wir haben unsere Leser gebeten, auf unserer Facebook-Seite für ihre unbesungenen Helden zu stimmen. Die Antworten reichten von Piano-Göttinnen über Emo-Pioniere bis hin zu launischen Nu-Metalern. Hier sind die 90er-Jahre-Gruppen, die ein weiteres Zuhören verdienen.

Leben

Die "I Alone" -Crew wurde von unseren Lesern als die am meisten kriminell unterschätzte Band der 90er Jahre eingestuft. Vielleicht war es Ed Kowalczyks Art mit Bildern in seinen Texten. (Erinnern Sie sich an die himmlischen Anspielungen in „Lightning Crashes“, in denen Engel elektrisch und düster mit Geburt und Tod verglichen werden?) Die Pennsylvanier waren Profis darin, dichterischen Versen mit kraftvollen Refrains zu folgen, die von den Gitarren von Chad Taylor und Patrick Dahlheimer und den Trommeln des Tschad geschossen wurden Gracey. Kowalczyk startete 2009 eine Solokarriere und wurde 2011 von Sänger Chris Shinn abgelöst. Es ist eine Art Journey-Situation im Hardrock-Kontext - zwischen den beiden Camps gibt es keinen Mangel an Möglichkeiten, „Sell the Drama“ auf Tour zu bringen.

Eisenkraut

Schambolisch und doch gefasst, waren Eisenkraut das X der Alternative. Das Zusammenspiel zwischen AA „Scott“ Bondy und Anne Marie Griffin erinnerte an das von John Doe und Exene Cervenka, Thurston Moore und Kim Gordon's und anderen verstrickten Musikpaaren. Ihr 1997 von Dave Fridmann produziertes Debüt Souls for Sale stieß auf großes Interesse bei Dave Grohl. Er war damit einverstanden, 1999 ihr Follow-up zu produzieren, In the Pink, ein Grunge-y, wilder Wallop. Inmitten einer Reihe von Trennungen und Erschütterungen trennte sich Verbena letztendlich im Jahr 2003.

Tori Amos

Die Klavierherrin, das „Cornflake Girl“, die verzauberte Seraphim - wie auch immer man sie nennt, Tori Amos gehört zu den markantesten Musikern der Geschichte. Nachdem sie mit Y Kant Tori Read eine unglückselige Popkarriere hinter sich gelassen hatte, schmückte die flammhaarige Sängerin mit Feenmelodien und Texten, die aus Tagebuchseiten herausgerissen wurden. Kleine Erdbeben sorgten 1992 für Aufsehen, mit dem klingelnden, aber heftigen „Silent All These Years“ und dem spirituellen Pfeil „Crucify“. Knapp 25 Jahre später regiert Amos als Königin der Ausgestoßenen und ermutigt alle, ihre inneren Nerds über die Klassik zu umarmen Klavier und ihre inneren Todesfälle mit knallharter Prosa.

Liz Phair

Wenn Tori Amos am Gaumen süß war, war Liz Phair salzig. Ihre Umkleideraumtexte über das Leben als Blowjob-Königin und "Fuck and Run" machten sie zum schlimmsten Albtraum ihrer Eltern - und zum Idol einer jungen Feministin. Verglichen mit einigen Künstlern auf dieser Liste ist Phairs Karriere nicht ganz unberührt geblieben. Das Exil in Guyville gilt laut Rolling Stone als eines der größten Alben aller Zeiten. Aber als sie ihre Dreistigkeit gegen den Erfolg des Mainstreams eintauschte, gaben viele Fans das Schiff auf. Phair arbeitet gleichzeitig an zwei Alben für die Veröffentlichung im Jahr 2016, wie auf ihrem Twitter-Profil angekündigt.

Summen

Die astrale Abwanderung von "Stars" positionierte diese Illinois-Band neben Smashing Pumpkins und Failure in Bezug auf Bombast. Flash vorwärts 20 Jahre später und Hum sind mit Failure auf die Straße gegangen, ein Wall-of-Sound-Traum wird wahr. Seit Sie einen Astronauten bevorzugen, der ihnen 1995 Anerkennung einbrachte, sammelt Hum stetig Anhänger. Dieser unterirdische Heldentum hat viele fasziniert - einschließlich Frontmann Matt Talbott, wie er in diesem Interview mit dem AV Club 2011 enthüllte.

Sunny Day Immobilien

Pre-Foo Fighters, Bassist Nate Mendel und Schlagzeuger William Goldsmith gründeten dieses Seattle-Projekt, das in AllMusics Worten „Emo in den 90ern virtuell definiert“ hat. Der blutige Gesang von Jeremy Enigk und der verzweifelte Aufstieg der Gitarren von Dan Hoerner ergossen sich auf das Tagebuch von 1994. Von dort profitierten eine Million Männer in Pullovern und verprügelten Strats von dieser Formel. Viele überschatteten ihre Vorfahren, und nach einer weiteren Veröffentlichung, LP2 von 1995, nannte es Sunny Day Real Estate einen Tag. Sie haben sich mehrmals auf der Straße und im Studio wiedervereinigt, als SDRE und Side den Fire Theft projizieren.

Immer klar

Ausgerüstet mit unendlichen Abwärtsbewegungen und "Yeeah" beherrschte Everclear die Luftwellen, kam aber in den Augen der Kritiker zu kurz. Aber autobiografischer kann man nicht sein als dieses Westküstentrio. Art Alexakis verwandelte seinen Schmerz in Heilung mit Megahits wie „Santa Monica“ (über den Selbstmord einer Freundin) und „Father of Mine“ (über seine Kindheit mit einem abwesenden Vater). Everclear geben nicht nur lyrisch, sondern im wahrsten Sinne des Wortes zurück - sie geben Wohltätigkeitskonzerte für Truppen in Übersee und für gemeinnützige Musikvermittlungsorganisationen.

4 nicht Blonde

"Was ist los?" Mit den Massen, die Linda Perrys Band nicht den Respekt zollen, den sie verdienen? Chrissie Hynde und Chris Robinson, die Sängerin mit den Dreadlocks und dem Hut, waren sich einig, ein Ragamuffin, der nicht von dieser Welt ist. Die Musik von der einzigen Scheibe der Blondinen, größer, besser, schneller, mehr! Der bluesige Hype von "Train" wich dem berauschenden Funk von "Superfly" und dem Bowie-artigen "Spaceman". Die Bedeutung der Gruppe könnte für die Ewigkeit verloren gehen, aber Bigger ging Platin und Perry wurden zu einem der größten Songwriter hinter den Kulissen der Neuzeit.

Guster

Bei einer anderen Gruppe, die sich im Konzert mit „What's Up?“ Befasst (wenn Sie sich trauen, YouTube), war Guster acht Jahre lang weg, bevor sie 1999 mit „ Lost and Gone Forever“ ihr Major-Label-Debüt feierten. Ihr Paul Simon / REM-Stil - geboren aus den Zwillingsgitarren von Ryan Miller und Adam Gardner und Brian Rosenworcel's gewaltiger Percussion-Sammlung - landete schließlich auf The OC und Mainstream Airwaves. Sie sprudelten immer nur unter großem Ruhm, aber ihre Fans bleiben tollwütig.

Weithals-Maurer

Wie könnte ein Dreier, der sich für die Rolling Stones, AC / DC und ZZ Top öffnete, unter dem Radar fliegen? Vielleicht waren die kanadischen Künstler zu schwierig, ästhetisch zu bestimmen? Das „Soul Power Trio“ begann 1995, als die Mitglieder noch keine Teenager waren. Der Sänger und Gitarrist Shaun Verrault hatte einen Tenor, der im Pop häufiger zu hören war als im Jammy Rock. Die Polyrhythmen des Schlagzeugers Earl Pereira und des Bassisten Safwan Javed widersetzten sich den Chartspitzen. Ihre Musik war wirklich angenehm. Sie haben sogar ihr 2011er Album No Bad Days genannt.

Du bist ich

"Du ziehst meine Coattails runter", jammert Tim Rogers in "Berlin Chair", einer ungepflegten Nummer von "You Am I" aus Australien. Obwohl der Song 1993 auf " Sound As Ever" veröffentlicht wurde, hätte es genauso gut Jet und Kaiser Chiefs quälen können. Die Aughts führten zu einer Menge Gruppen, die ihre Existenz You Am I verdankten, aber die kämpferische Band konnte sich außerhalb ihres Heimatlandes nicht so recht behaupten. Sie spielen immer noch auf den Gigs des Kontinents, die der Sydney Morning Herald als „chaotisch und verrückt“ bezeichnet. So wie sie sein sollten.

Die afghanischen Whigs

Zu oft spielten diese Growler Punk, Soul, No-Wave, Classic Rock und Cinematic Noir. Greg Dulli hatte einen höllischen Ton und setzte feigeere Alterna-Rocker an ihre Stelle. Die afghanischen Whigs hatten keine Angst vor Kontroversen, entschieden sich für rassige und auf Drogen anspielende Bilder für Albumcover und eroberten die dunkelsten Dämonen im Lied. „Fountain and Fairfax“ zum Beispiel erinnerte sich an Dullis trinkende Tage, an denen er einen Engel um einen letzten Treffer bat.

Die Blautöne

Während die meisten liebevollen Britpop-Fans über Blur und Oasis stritten, lieferten die Bluetones ebenso atemberaubende, hübsche Songs. Von den samtigen Vocals von Mark Morriss bis zu den verträumten Streichern von Adam Devlin hat es diese Jungs nie ganz über den Teich geschafft. In England wurden sie 1996 mit Expecting To Fly die Nummer eins der Charts. Und wen haben sie diese Woche entthront? Oase. Nicht zu schäbig, Leute.

Buck-O-Nine

Diese Ska-Akolythen aus San Diego geben den Fans "ein Stück Geist, das nicht zu übertreffen ist", wie ihr 1997er Hit "My Town" besagt. Unter anderem von den Mighty Mighty Bosstones beeinflusst, wurde die Bande 1992 gesegnet, sich für ihre Helden zu öffnen. Von da an wirkte Buck-O-Nine ein wenig SOL. Mit Sicherheit bauten sie eine Gefolgschaft aus den Songs von 1994 in Key of Bree und "My Towns" Zuhause, Twenty-Eight Teeth. Aber ihre Besetzungen änderten sich so häufig wie ein unterdrücktes NFL-Team, und ein Mitglied, Bassist John Bell, wäre beinahe einem unangenehm klingenden Leiden erlegen, das Meckel's Diverticulum genannt wurde.

Deftones

Sie sehen immer noch Kinder, die Deftones-Shirts tragen, obwohl die aggressive Musik der Band nicht mehr zum Mainstream gehört. Das Appellieren an Entfremdung und Verletzung kommt jedoch nie aus der Mode. Alben wie " Around the Fur" aus dem Jahr 1997 und " White Pony" aus dem Jahr 2000 haben wie kaum ein anderer die Wildheit von Jugendlichen und jungen Erwachsenen beeinflusst. Chino Morenos schreiende Flüsterdarbietungen erfüllten das Publikum mit Dampf. und die gruselige Unersättlichkeit der Gitarren von Stephen Carpenter, der gigantische Bass von Chi Cheng und die donnernden Trommeln von Abe Cunningham durchdrangen die Seele.