Westdeutschland war in den 1970er Jahren eine fruchtbare Zeit für fortschrittliche, geistesverändernde Musik. Eine Vielzahl junger Renegaten, die ein neues, vom Gespenst der Vergangenheit freies Deutsch verfassen wollten, schmiedeten sich tief in psychedelischen, experimentellen und elektronischen Sound. Als diese erstaunlichen Alben auf englischem Boden ankamen, wurde es Krautrock genannt, aber dies war kein Genre, das auf einem einzigartigen Sound beruhte. Von psychedelischen Gitarrenfreaks bis hin zu kalten Synthesizer-Nerds waren Krautrocker nicht darauf aus, sich zu ähneln, aber wie keine andere Musik, die jemals geschrieben wurde. Dies sind die bestimmenden Alben aus einer der inspiriertesten Epochen der alternativen Musikgeschichte.

Mandarinentraum 'Elektronische Meditation' (1970)

Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte sich Edgar Froeses Projekt Tangerine Dream langsam zum bedauernswerten New-Age-Synth-Muzak, aber als sie gegründet wurden, befand sich die Band auf dem Höhepunkt des Avantgardismus. In Zusammenarbeit mit dem Cellisten Klaus Schulze (der später Ash Ra Tempel gründete) und dem Schlagzeuger Conrad Schnitzler arbeitete die erste Inkarnation von Tangerine Dream an den Rändern der futuristischen Psychedelie. Es ist kein Synthesizer in Sicht, da die elektronische Meditation kratzige Saiten, kakophone Trommeln, Flötentriller, Gitarrensplitter, eine bedrohliche mittelalterliche Orgel und alberne Klangspiele (eine Kirchenpredigt … rückwärts geschleift!) Durch eine Flut von elektronischen Effekten wirft. Wo Froese bald in ein "sicheres" Ambiente gehen würde, fühlen sich die Dinge hier gefährlicher und unbeholfener an.

Amon Düül II "Yeti" (1970)

Amon Düül II wurde in einer Gemeinde in München geboren (zu deren Reihen die berüchtigte Baader Meinhof-Bande gehörte) und war eine kommunale Rockband. Auf ihrer zweiten Schallplatte, dem 73-minütigen Doppelalbum Yeti, waren sie ein Drop-In-Jam mit insgesamt sieben Vollzeitmitgliedern, darunter auch jemand, der einfach "Shrat" für Bongos genannt wurde, und zahlreichen Teilzeithelfern. Amon Düül war mehr als jeder andere Krautrock-Act dem britischen Prog-Rock verpflichtet; Ihre verrückten, völlig übertriebenen Kompositionen passen perfekt zu Virtuosen, die mit radikalen Stiländerungen und einem "Alles geht" -Geist spielen. Amon Düül II klingt mit zwitschernden Flöten, knallenden Gongs, kratzenden Violinen, knorrigen Gitarrensoli und ethnischen Percussions im Nachhinein wie eine Band, die für immer die Stimmung fühlt.

Guru Guru "UFO" (1970)

Eine Gruppe von Free-Jazz-Musikern, die in den Bann des Rock'n'Roll (und auch des Acid) geraten waren, nahmen an ihrem experimentellen, interpretativen und improvisatorischen Training teil und wandten es auf psychedelischen Rock an. Ihr Debütalbum - ohne Ironie UFO genannt - reist kopfüber in die Ferne der bekannten Audio-Galaxie. Die Band spielt alle möglichen verrückten Sounds aus einer absolut normativen Besetzung von Gitarre, Bass und Schlagzeug. Der 10-minütige Titeltrack des Albums ist ein furchtloser Sprung in völlig freie, völlig verrückte Trancezustände, gefolgt von dem gebratenen, flötenstrangulierenden "Der LSD Marsch", dessen Titel ein ziemlich gutes Beispiel für das Aufsaugen gibt Gewohnheiten des Guru Guru, sowohl zu der Zeit als auch in der Zukunft.

Can 'Tago Mago' (1971)

Bei ihrem geilen Debüt im Jahr 1969 war der Monster-Film Tago Mago ein radikales, bahnbrechendes Album, das gleichzeitig eine gute Zeit für das Klopfen und Rasseln der Zehen darstellt.

Neu! 'Neu!' (1972)

Schlagzeuger Klaus Dinger und Gitarrist / Studiobevollmächtigter Michael Rother hatten in einer frühen Version von Kraftwerk zusammen gespielt und sich verliebt, wie es sich anfühlte, diese maschinenartigen Rhythmen zu spielen. Also gründeten sie Neu !, und begannen, eine 'neue' Musik zu schreiben, die von einfachen, uneingeschränkten Wiederholungen getrieben wurde. Während Dinger den konstanten, uneingeschränkten 4/4-Beat spielte, der seine Handschrift werden sollte, spielten die beiden lange Stücke, die langsam die Intensität und Spannung erhöhten. Wie ein Auto, das entlang der unterbrochenen Linien der Autobahn flackert, hat dieser „Motorrhythmus“ ein Gefühl ständiger Bewegung; vorwärts zu reisen. Für Neu! das Ziel war die Freiheit selbst. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum erweist sich als Inspirationsquelle für nachfolgende Generationen, die nach Befreiung streben.

Cluster 'Cluster II' (1972)

Für viele zaubert Ambient-Musik Vorstellungen von Ruhe; sei es in mitreißenden soundscapes oder ersatz new age floatation-tank muzak. Die beste Ambient-Musik - ein Sound, den das Berliner Duo Cluster fast begründet hat - wirkt jedoch nicht beruhigend, sondern angespannt. Die Cluster-Söhne Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius haben wurzellose Wellen unheimlichen elektronischen Klangs erzeugt, wie eine Galaxie von UFO-Frequenzen, die in einem Durcheinander von Musik minus Meter, Rhythmus, Harmonie oder Kontrapunkt kollidieren. Im Gegensatz zu anderen Krautrock-Bands, die definitiv rockten, war Cluster am Rande der reinen Formlosigkeit; Ihre Schaltkreise braten, drehen an den Knöpfen und optimieren die Sinuswellen auf der radikalen Schneide. Wahre Pioniere, Cluster hätte unermesslichen Einfluss auf zukünftige Generationen von Abstract-Electro-Nerds.

Popol Vuh "In den Gärten Pharaos" (1972)

Popul Vuhs Karriere war untrennbar mit der des genialen Filmemachers Werner Herzog verbunden, einer der hellsten Köpfe des Jungen Deutschen Films, einer gleichzeitigen Kinobewegung, deren Entwürfe zum Aufbau einer neuen deutschen Kultur die der Krautrocker widerspiegelten. Florian Frickes Projekt war perfekt für den Bereich der Filmmusik geeignet, da sie im Gegensatz zu vielen ihrer rhythmisch orientierten Kollegen unheimliche, schwebende, formverändernde Stimmungsmusik machten. Fricke mischte Synthie-Drohnen mit nordafrikanischem Schlagzeug und schuf Umweltparolen, die den Spiritualismus von seiner liturgischen Vergangenheit befreiten und einen glorreichen, hippischen Pantheismus zelebrierten.

In Den Gärten gliedert sich Pharaos in zwei lange, liebevolle Workouts, bei denen der Popol Vuh-Sound fast vor Ihren Augen geboren wird.

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

Während sich andere Bands dem visionären Futurismus verschrieben hatten, waren Ash Ra Tempel - im Wesentlichen alte Schulfreunde Manuel Göttsching und Hartmut Enke - mit den frühen 70er Jahren und insbesondere dem „Freizeitklima“ zufrieden. ART spielte auf einer Reihe von Monsterschränken, die sie von Pink Floyd aus zweiter Hand gekauft hatten, und fertigte eine völlig entsteinte, kosmische, distanzierte Psychedelie an, in der Holzbläser und gestimmte Percussion mit frenetischen Trommeln und böigen, widerhallenden Gitarren-Leads tanzten. Ihre beste Aufzeichnung war ihre epische zweite Folge, Schwingungen, aber ihre halluzinogenen Workouts werden oft von ihrer berüchtigten Nachfolge überschattet, der Sieben- Nachfolge von 1973, in der sie mit Dr. Timothy Leary (!) In die Schweiz ablegten und inmitten reichlicher Säure aufnahmen Ausflüge und gelegentliche Orgien.

Faust 'Faust IV' (1973)

1973 hatte Faust sich dank der Zusammenarbeit mit Tony Conrad, Outside the Dream Syndicate, und der berüchtigten Faust Tapes, einer Collage aus Studio-Shards, die in den USA verkauft wurde, einen Ruf als "schwierige" Band erarbeitet Großbritannien für 48 Pence - zum gleichen Preis wie eine Single - als Werbeeinführung für das englische Publikum. Fausts Meisterwerk Faust IV ist jedoch alles andere als schwer zu lieben. Beginnend mit dem epischen, immensen, anschwellenden, 12-minütigen "Krautrock", in dem sich korrosive Gitarre, Synthesizer-Ausschläge, Orgelspiralen und schlagende Perkussion langsam zu himmlischen Höhen aufbauen. Das Lied gab dem Genre nicht seinen Namen, wie viele irrtümlich denken; vielmehr lachte Faust über das, was die britische Presse ihre Musik nannte.

Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)

Harmonia war eine Art Krautrock-Supergruppe, auch wenn Neu! oder Cluster - aus deren Reihen die Band hervorging - waren genau die Superstars ihrer Zeit. Harmonia kombinierte die Dekonstruktionen der Gitarre und des elektronischen Schlagzeugs von Michael Rother mit dem Synthesizer und den elektronischen Experimenten von Hans-Joachim Roedelius und Dieter Möbius und schmiedete sich in die schöne neue Welt des Ambient-Rock ein Musik, Brian Eno. Harmonias Debüt-LP ist das Audioäquivalent einer Fata Morgana: ein halb wahrnehmbarer Dunst von Schimmern und Schimmern, dessen schwer fassbare, kurzlebige Qualität die Feuer der Inspiration bei einem aufmerksamen Zuhörer entfachen lässt. Das und es klingt manchmal nach kitschiger Synthie-Albernheit.