Wilco ist nicht die Art von Band, die Hits im Radio hat, daher kann es sich als etwas schwierig erweisen, ihre besten Songs auszuwählen. Dennoch bieten die besten Wilco-Tracks einen praktischen Überblick über die verschiedenen Musikstile der Band - es gibt ein wenig Country, Pop, Folk und Indie-Rock auf dieser Liste.
Da "Handshake Drugs" auf " A Ghost Is Born " erschienen ist, ist es verlockend anzunehmen, dass es sich bei diesem Song um Drogen handelt, ein Album, das ungefähr zu der Zeit aufgenommen wurde, als Wilco-Frontmann und Hauptsongwriter Jeff Tweedy wegen einer Schmerzmittelsucht in der Reha waren. Aber dieser Ohrwurm wird genauer als Suche nach Verbindung beschrieben - Tweedy scheint zu versuchen, seinen Platz in der Welt herauszufinden. Die sich langsam entwickelnde Zwietracht am Ende des Liedes spiegelt die wachsende Ernüchterung und Verzweiflung des Erzählers wider.
Auf das Wesentliche reduziert - Akustische Gitarre, Pedal Steel und Mundharmonika - singt Tweedy über ein klassisches Thema für viele Touring-Bands: Weg von dem Mädchen, das Sie lieben. Das sparsame, ländliche Arrangement zu "Far, Far Away" lässt den Hörer Tweedys Einsamkeit wirklich spüren, als wäre er ungefähr eine Sekunde von einer Träne in seinem Bier entfernt.
Sky Blue Sky ist unter anderem ein Beziehungsalbum, das die Höhen und Tiefen der Ehe aufzeichnet. "Please Be Patient With Me" ist einer der traurigsten Songs im Wilco-Kanon - Tweedy singt seinem Geliebten liebevoll und erkennt seine vielen Fehler an, während er um eine weitere Chance bittet. Zärtlichkeit und Intimität durchdringen diesen Track, und Wilco gibt dem Song die Zerbrechlichkeit eines schwierigen Herz-zu-Herz-Gesprächs.
Der erste Song von Wilcos erstem Album "I Must Be High" stampft mit Country-Rock-Leidenschaft aus der Scheune. Jeff Tweedy beschreibt ein klassisches Szenario: eine Ein- und Aus-Beziehung, die auf eine weitere Trennung zusteuert. Wilco würde weiter aufwändigeres, ehrgeizigeres Material produzieren, aber sie waren selten so sorglos und verspielt wie hier.
Wilco hat auf Summerteeth Pop-Melodien aufgenommen, aber das bedeutete nicht, dass die Songs glücklich und glücklich waren. Nehmen Sie "My Darling", eine Kombination aus Chamber-Pop-Komplexität und Beach Boys-Melodie, in der der Erzähler sein neugeborenes Baby in den Schlaf versetzt, in der Hoffnung, dass er ein guter Vater sein kann. Die aufsteigende Musik fühlt sich sowohl hinreißend als auch wehmütig an, als ob die Zukunft der Familie im Gleichgewicht stünde.
Dort zu sein, hat Wilco in einem frühen Stadium ihrer Karriere gefangen genommen, als ihre Langlebigkeit noch lange nicht gesichert war. Auf einer Ebene ist "Red-Eyed and Blue" eine unkomplizierte Country-Ballade über Einsamkeit, aber es ist schwer, nicht tiefer in die Texte einzudringen und den Song als Momentaufnahme in Tweedys ungewisses Denken zu interpretieren. So gesehen handelt "Red-Eyed and Blue" von der Isolation des Tonstudios und dem Druck, etwas Sinnvolles zu schaffen.
In Anbetracht der Tatsache, dass es allgemein als Wilcos beste Platte gilt, enthält das Yankee Hotel Foxtrot viele Fanfavoriten. Diese Auswahl ist weniger beliebt, leistet aber den besten Job, wenn es darum geht, das klangliche Experimentieren des Albums mit Tweedys Können bei der Herstellung von Sehnsuchtstexten zu verbinden. "Poor Places" macht nicht viel Sinn - es hat etwas mit dem Vater des Sängers, einem gebrochenen Kiefer und einem Hinterhof zu tun -, aber die Atmosphäre der Isolation und Sehnsucht des Songs ist so stark, dass die surrealen Verse sich logisch anfühlen ein tiefer, unbewusster Weg. Der Wirbel von Piano, Gitarre und Studio-Tricks ist hypnotisierend.
Wenn Sie den Nervenkitzel der erholsamen Kraft des Frühlings in ein Lied verwandeln könnten, könnte dies wie "Ich bin immer verliebt" klingen. Angetrieben von Ken Coomers Bouncy Drums und Jay Bennetts euphorischen Keyboards fühlt sich die Musik wie eine unwiderrufliche Ode an Romantik an, aber Jeff Tweedys Texte erzählen eine andere Geschichte - er gibt zu, ein "Herz voller Löcher" zu haben, weil er bereit ist, sich zu verlieben zu schnell. Diese Spannung zwischen Optimismus und Angst verleiht "I'm Always in Love" ihr Knistern.
Nach zwei Studioalben stellte Sky Blue Sky einen reduzierten Ansatz dar, und der erste Titel, "Either Way", bewies, wie lohnend die Strategie war. Mit subtilen Streichern und Gitarren lieferte Wilco seinen endgültigen Beziehungssong, der die Zweifel, die Hoffnung und die bleibende Liebe, die ein Paar auf lange Sicht erlebt, zusammenfasst. "Either Way" ist entweder romantisch oder tragisch, abhängig von Ihrer Perspektive, aber es ist ein wunderschönes Lied.
Wilcos schönster Moment war auf keinem ihrer Studioalben zu sehen. Stattdessen befindet es sich in der Mermaid Avenue, einem Projekt, das die unveröffentlichte Poesie von Woody Guthrie mit der Musik von Wilco und Billy Bragg vereint. Wilco antwortete mit ihrem unglaublich wunderschönen Song "California Stars". In Guthries Texten geht es darum, Ihre Sorgen beiseite zu legen und nur ein bisschen Zeit mit Ihrem Geliebten zu verbringen, aber Wilco verstärkt die Gefühle mit verträumtem Folk-Rock, der sich positiv im Mondlicht anhört. Und obwohl Tweedy die Worte nicht schrieb, sang er sie wie er es tat und faltete sie zu seinen üblichen Sorgen um Liebe und Zufriedenheit zusammen.
