Das Rockjahr 1990 verdankte viel früheren Jahrzehnten. Die beliebtesten Songs auf den Mainstream-Rockstationen und in den Verkaufscharts wurden von erfahrenen Musikern wie Eric Clapton und ZZ Top kreiert. Aber es war ein Schwarm Neuankömmlinge aus dem Süden, der wirklich Eindruck machte.
Diese Pop-Rock-Supergruppe, bestehend aus Tommy Shaw von Styx, Jack Blades von Night Ranger, Motor City Madman Ted Nugent und Lynyrd Skynyrds Michael Cartellone, war für die große Zeit gemacht. Und was gibt es Schöneres als eine junge Frau, die ihren wilden Hafer sät, um in der Ära der „Girls, Girls, Girls“ die große Zeit zu erreichen? Diese Damn Yankees waren bis 1996 aktiv und wurden danach zu einem Ein-Aus-Aus-Outfit.
Die Gitarren-Zauberer Billy Gibbons und Dusty Hill hatten seit 1969 ihre Rock-Waren verkauft. Mehr als 20 Jahre in ihrer Karriere als Verkäufer dieses rotblütigen amerikanischen Sounds haben sie immer noch heiße Licks produziert. "My Head's in Mississippi" führte ihr charakteristisches Tucker-Tucker-Tucker-Riff mit einem männlichen Knurren fort.
Der Titel mag heutzutage eine unheimliche Konnotation haben, als Frontmann Michael Hutchence 1997 sein eigenes Leben nahm. Die Gerüchte hinter dieser schlurfenden Dance-Rock-Nummer hatten jedoch damit zu tun, dass seine damalige Freundin Kylie Minogue sich die Haare blond färbte eine filmrolle. Man kann den Einfluss dieses Songs auf den irren Muse-Hit "Panic Station" hören.
„Doubleback“ war eine passende Ergänzung zum Soundtrack „Back to the Future III “ und bot dank seiner zeitreisenden Texte mehr von den klagenden Gitarrenstürmen, die ZZ Top auf die Karte brachten. Ein Cameo-Auftritt im Michael J. Fox Wild West-Streifen als Hilldale's Resident Hoedown Squad festigte den generationsübergreifenden Reiz des Dreier. Diese Bärte haben sich als nützlich erwiesen.
Sprechen Sie über eine Power-Ballade. Nach jahrelangen Änderungen in der Besetzung und dem Kampf ums Überleben engagierte das Unternehmen Brian Howe als Sänger. Chart-Magie folgte, und Bad Company machte wieder Boss-Moves mit Musikfans.
Diese epische Single war eine der vielen Kollaborationen von Aerosmith mit dem Songwriter Desmond Child, die die Bostoner Band an ihre Grenzen stießen. Steven Tylers Flucht von Banshee-Schrei zu Scatting war intensiv und bewies, dass er und seine Kumpels "What It Takes" hatten, um ein jahrzehntelanges Vermächtnis aufrechtzuerhalten.
Lass dich nicht von diesem geilen Synthie-Pfeifen-Intro täuschen - "Bad Love" war der Klassiker von Clapton. Er war "traurig für die einsamen Menschen", und so gaben er und seine temperamentvollen Backgroundsänger ihnen einen pikanten Feuertanz eines Liedes. Für einen Gitarrenhelden, der seit den 60er Jahren die Marmeladen auf den Kopf stellt, hat Slowhand sein Versprechen eingelöst, bis ins nächste Jahrtausend weiter zu rocken.
Manchmal kann es ins Hintertreffen geraten, sich mit der Musikwelt bekannt zu machen, indem man eine klassische Melodie abdeckt. (Erinnert sich noch jemand an etwas anderes von Nicki French, abgesehen von ihrem 1995 erschienenen Cover von „Total Eclipse of the Heart“?) Aber die Black Crowes sind diesem Fluch ausgewichen, als sie ihre eigene raue Version von Otis Reddings „Hard To Handle“ -Sänger Chris gemacht haben Robinson heiratete mühelos die Soul- und Rockstile.
Die australischen AC / DC-Rocker haben ihr Geld dort hingestellt, wo sie es wollten - ihre Musik war bis 2012 nicht legal online verfügbar. Vielleicht sah dieses Radio-Megahit von 1990 (ihre höchste Single in den USA) eher die spätere Vermarktung von Musik als Produkt vor als Kunst. Oder vielleicht auch nicht - der Faustspringer begleitete Anzeigen für den 2011er Film Moneyball.
Hotkeys, feuriger Gesang, ein sehniges Gewirr aus Blues und Akustik-Rock … das Rezept für die frühe Single der Black Crowes war ein Gewinner. Die Georgia-Gruppe betitelte ihr erstes Album Shake Your Money Maker, und Sänger Chris Robinson tat es auf jeden Fall. Seine Prahlerei war so hypnotisch, dass er schließlich Penny Lane selbst, Kate Hudson, als seine Frau landete.
