Im Falle des Pop-Musik-Ästhet Joe Jackson muss meine normale Politik, mich auf Musik zu beschränken, die in den 80er Jahren veröffentlicht wurde, aufgehoben werden. Ohne die ersten beiden Alben von Jackson, die 1979 mit der treibenden Joe Jackson Band aufgenommen wurden, zu berücksichtigen, bleibt dem Betrachter ein traurig unvollständiges Bild dieses Künstlers. Obwohl Jackson stilistisch schnell zum Gesellen wurde, zeigt das erste Jahrzehnt seiner Karriere Zusammenhalt in Bezug auf musikalische Qualität und gleichbleibende Produktion. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Songs aus Jacksons kommerziell und kritisch erfolgreichster Zeit.
"Ein Mal noch"
Trotz eines bedauerlichen Auftritts in einem Taco Bell-Werbespot vor ein paar Jahren gilt dieser wilde Gitarrenrocker als einer der besten Tracks der unmittelbaren Post-Punk-Ära. Die harte, offene Gitarrenarbeit von Gary Sanford muss in hohem Maße gewürdigt werden, aber ohne Jacksons ätzende Stimme und seine beißenden Texte würde die Band wie ein weiteres Punkrock-inspiriertes Outfit klingen. Wie in der Musik üblich, ist es die einzigartige Natur der Kombinationen, die oft den Unterschied ausmacht, und das aggressive Riffing und die einfallsreichen Rhythmen dieser Melodie unterstützen Jacksons funkelnden Refrain dabei, auf wundersame Weise zu explodieren. "Geht sie wirklich mit ihm aus?" Das mag eine gute Einführung in Jacksons Talent sein, aber dieser Track ist ein starker Beweis dafür, dass er als sein lebhaftester Schallangriff gilt.
"Narren in der Liebe"
Obwohl es Anfang 1979 veröffentlicht wurde, sorgte Jacksons brillantes Debüt, Look Sharp !, das ganze Jahr über und bis 1980 für anhaltende Wirkung, insbesondere in Amerika. Das Album enthält so viele großartige Tracks, dass es extrem schwierig ist, meine Auswahl für diese Liste zu treffen, aber ich gehe mit "Fools in Love" als der raffiniertesten Version des von Ska beeinflussten Pops des Albums, der Jacksons spätere Streifzüge in alle Ecken ernsthaft vorwegnimmt der musikalischen Karte. Andere Stücke nähern sich eher den etablierten New-Wave-Klängen, die zu Beginn der 80er-Jahre populär waren, aber diese enthüllen nicht nur die abenteuerliche Stilrichtung des Singer-Songwriters, sondern auch ein frühes Verständnis für Pop-Songcraft, das im Wesentlichen keine Grenzen kennt. Nur wenige Debüts waren jemals so beeindruckend.
"Es ist anders für Mädchen"
Jackson schaffte einen unglaublich schnellen und sicheren Turnaround für seine zweite Veröffentlichung, I'm the Man, ein Rekord, der in den USA kaum sechs Monate nach seinem gut aufgenommenen Debüt auftauchte. Mit seiner wachsenden Komplexität, aber auch einem ausgeprägten Talent für enge, selbstbewusste Kombinationen von Rock und Pop, könnte der krönende Abschluss des Albums dieser stimmungsvolle, berauschende Track sein. Dies ist ein Song, der sowohl das Herz als auch das Gehirn durchdringt und weise Jacksons unterschiedliche Vocals hervorhebt, insbesondere aber seine ironisch beobachtenden Texte über Beziehungen, Geschlechtererwartung und romantische Enttäuschung. Ein Mangel an Erfolg als Single ist hier keine Überraschung, da typische Popmusikfans dazu neigen, vor ernstem und direktem Material zurückzuschrecken.
"Ich bin der Mann"
Die Joe Jackson Band demonstriert ihre Geschicklichkeit und ihre rohe Kraft in großartiger Weise für diesen Rocker und kreiert einige der beständigsten Post-Punk-Pops / Rocks, die die Welt gerne hören würde. Ungeachtet der Vergleiche mit den Briten Elvis Costello und Graham Parker sticht Jackson hier als markanter und überzeugender Sänger hervor, der der Grenze zum Hardrock sehr nahe kommt. Seine nachdenklichen Wutausbrüche scheinen in einer Gesellschaft, die so oft voll von sich selbst und doch substanzlos ist, immer wohlverdient und oft zutreffend zu sein. Jackson, der Texter, hat in seinem mit Widerhaken versehenen Kommentar viel dazu zu sagen. "Ich habe den Müll und du hast das Geld" war in der modernen Gesellschaft immer schmerzlich wahr, aber wir warten immer noch auf Erleichterung.
"Beat Crazy"
Jacksons letztes Album seit vielen Jahren, das mit seiner ursprünglichen Band aufgenommen wurde, bietet eine weitere interessante Sammlung von Kompositionen, die mit diesem feinen Titelsong denkwürdig beginnen. Wie üblich trifft ein unheimlicher melodischer Sinn auf Jacksons oft ätzende Kommentare über die launische Natur menschlichen Verhaltens und menschlicher Identität. In diesem Fall ist das Ziel weiterhin eine immer stilbesessener werdende Jugendkultur und die Leere, die in einem solchen Szenario zu befürworten ist. Wenn Jackson 1980 so gefühlt hat, kann man sich nur das unwillkürliche Stöhnen vorstellen, mit dem seine Sensibilität die heutigen kulturellen Ereignisse begrüßen muss. Das Beste ist natürlich, dass dies ein Künstler ist, der nicht nur etwas zu sagen hat, sondern auch über große musikalische Fähigkeiten verfügt.
"Bring uns in zwei Teile"
Obwohl die klaviergetränkte Nacht und der Tag Jacksons größten US-Hit des Nr. 6-Hits von 1982 "Steppin 'Out" hervorbrachten, ziehe ich das gleichermaßen elegante "Breaking Us in Two" der früheren Melodie vor, die immer beeindruckt hat Ich als anmutig, aber ein bisschen kalt. Jacksons Melodien sind auf diesen beiden Tracks nach wie vor überzeugend, aber Stil und Ton dieses Albums stimmen in Bezug auf die Darstellung polarer Gegensätze mit dem Titel überein. Diese Platte ist weder in Form noch in Form von Rockmusik, selbst wenn sie etwas weicher ist. Sie nimmt den Raum der Popmusik nur in der höchsten Cole Porter-Klasse ein. Und doch ist "Breaking Us in Two" einer der am meisten unterschätzten, aber mächtigen Stimmungsbildner des Pop-Angebots des Jahrzehnts.
"Sie können nicht bekommen, was Sie wollen (bis Sie wissen, was Sie wollen)"
Jackson experimentierte weiter mit seiner Veröffentlichung von 1984, Body and Soul, und holte diesmal die Hörner heraus und spielte zum ersten Mal einen wirklich souligen R & B-Groove. Es ist schön zu hören, wie der Sänger auch nur einen Bruchteil seines früheren Materials zurückerobert, aber nach all den stilistischen Sprüngen ist das Fazit, dass Jackson wieder einmal mit seiner gewohnten Stärke erstklassigen Songcrafts arbeitet. Als fähiger Sänger und gepriesener "Künstler" lässt Jackson seine Musik am hellsten leuchten, wenn er die Distanzierung minimiert, die sich daraus ergibt, dass ein Musiker so überwältigend talentiert ist. Seine ersten drei Platten hatten diese Dringlichkeit, und dies könnte das erste Mal sein, dass Jackson diese Leidenschaft auf einer 80er-Jahre-Aufnahme wiederholt. Ein Ruck musikalischen Vergnügens.
"Richtig und falsch"
Nach Jahren verhaltener Präsenz in Jacksons Musik kehrt die Gitarre auf diesem beißenden Track aus der Big World von 1986 ziemlich heftig zurück, was die klangliche Unmittelbarkeit erneut verstärkt. Es mag nicht unvermeidlich gewesen sein, dass Jacksons pop-orientierteres Material der frühen Achtzigerjahre textlich weniger wirksam war, aber das schien für mehrere Jahre der Fall zu sein. Aber als ein wirklich wichtiger sozialer Kommentator verlässt Jackson erfolgreich seinen persönlichen Fokus, um wieder auf seine sardonische Seifenkiste zur Beobachtung zurückzugreifen, und die Musikwelt ist umso besser dafür. Ich bin ein voreingenommener Fan von Rockmusik, daher mag das nicht zählen, aber ich muss sagen, dass ich den schrulligen, scharfsinnigen Jackson, der an der Front von Rockbands gedeiht, seinem Alter Ego der Musikschule vorziehe.
