Das Seitenverhältnis eines Films ist das Verhältnis der Breite des projizierten Bildes zu seiner Höhe. Im Laufe der Jahrzehnte der Kinogeschichte hat sich der Anteil des projizierten Bildes aus verschiedenen Gründen geändert, jedoch hauptsächlich aufgrund der dramatischen Komposition. Ab den 1950er Jahren hatte das Fernsehen einen erheblichen Einfluss auf das sich ändernde Seitenverhältnis des Films.

Wusstest du?

Das Epos von 1959, Ben-Hur, war mit einem Seitenverhältnis von 2, 76: 1 eine der "breitesten" großen Studio-Veröffentlichungen aller Zeiten

Early Aspect Ratio Standards

In den ersten Jahren des Kinos gab es kein festgelegtes Standardseitenverhältnis, und Filme wurden in einer Vielzahl von Seitenverhältnissen veröffentlicht. Stummfilme setzten sich schließlich mit einem Seitenverhältnis von 4: 3 ab, basierend auf dem Abstand zwischen den Perforationen von Standard-35-mm-Filmen. Das bedeutet, dass die Projektion für jede vier Zoll Breite drei Zoll hoch war.

Ende der 1920er Jahre wurde das von DeForest Phonofilm entwickelte Sound-on-Film-Verfahren zum Industriestandard. Da die Tonspur auf dem Film selbst aufgedruckt war und die gleiche Größe eines 35-mm-Films verwendet wurde, musste die Größe des Bildes auf dem Film verschoben werden, um Platz für den Ton zu schaffen. Für dieses neue Element musste die Größe des Bildes geändert werden. 1932 legte die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme in Hollywood das Standardverhältnis von 1, 375: 1 fest, das als "Akademieverhältnis" bekannt wurde.

Wie das Fernsehen den Breitbildfilm einführte

Einige frühe Filme wurden in Breitbildformaten projiziert, wie der epische Film Napoléon von 1927, in dem drei Projektoren nebeneinander verwendet wurden, um eine Gesamtbildgröße von 4: 00: 1 zu erzielen, und der John Wayne Fox-Film von 1930 mit The Big Trail, das in einem 70-mm-Filmformat namens "Fox Grandeur" gedreht wurde. Fast alle Filme von 1932 bis Mitte der 1950er Jahre wurden jedoch in der Akademie-Quote veröffentlicht.

In den frühen 1950er Jahren versuchten die Hollywood-Studios angesichts des sinkenden Kinobesuchs neue Techniken. Eine Strategie bestand darin, die Größe des Bildschirms und des projizierten Bildes zu erhöhen, insbesondere um der wachsenden Beliebtheit des viel kleineren Bildschirms des Fernsehens entgegenzuwirken.

Der erste Erzählfilm, der in einem dieser neuen Breitbildformate, Cinemascope, veröffentlicht wurde, war 20th Century Foxs The Robe. Innerhalb weniger Jahre haben verschiedene Breitbildverfahren (wie Super Panavision 70 und VistaVision von Paramount) Breitbildfilme branchenweit zum Standard gemacht. Von all den verschiedenen Spielereien, die die Branche in den 1950er Jahren versuchte, das Publikum wieder in die Kinos zu locken, waren Breitbildformate die erfolgreichsten.

Andere Breitbild-Filmformate verwendeten 70-mm-Film, einen Film mit größerem Format. Es wurde in einer Reihe von Filmen in den späten 1950er und 1960er Jahren verwendet, darunter populäre Musicals wie Oklahoma (1955), South Pacific (1958), My Fair Lady (1964) und The Sound of Music (1965). Es bleibt ein beliebtes künstlerisches Format für Filmemacher einiger ihrer Filme, darunter Christopher Nolan und Paul Thomas Anderson.

Vollbild vs. Letterbox

Ein zweites Problem bei Fernsehen und Bildseitenverhältnissen ist, dass Fernsehen mit einem 4: 3-Bildseitenverhältnis entwickelt wurde, das dem ursprünglichen Stummfilm- und Akademieverhältnis ähnelt. Dies bedeutete, dass bei der Ausstrahlung von Filmen, die im Academy-Format gedreht wurden, die Filme in ihrem richtigen Format angezeigt wurden.

Leider bedeutete dies, dass Filme, die mit Breitbildobjektiven wie CinemaScope aufgenommen wurden, nicht richtig formatiert waren, um auf Fernsehbildschirmen angezeigt zu werden. Die gebräuchlichste Lösung für dieses Problem war das "Schwenken und Scannen" von Filmen, wobei die horizontalen Seiten des Films abgeschnitten werden, damit er auf den 4: 3-Fernsehbildschirm "passt". Dies würde natürlich bedeuten, dass Teile des Bildmaterials - einschließlich einiger Teile, die für den Film von Bedeutung sein könnten - wegfallen würden.

Um die wichtigsten Aspekte einer Aufnahme zu berücksichtigen, mussten beim Formatieren Kameraschwenks erstellt werden, die von den Filmemachern nicht beabsichtigt wurden. Beispielsweise müsste eine scheinbar statische Aufnahme auf einem Filmbildschirm mit wichtigen Elementen auf beiden Seiten des Bildschirms eine "Schwenk" -Kamerabewegung über den Rahmen hinweg beinhalten, um beide Elemente anzuzeigen.

Leider können abhängig von der Größe des Seitenverhältnisses des Originalfilms große Teile des Originalbilds eines Films durch diesen Vorgang verloren gehen. Eine Alternative war das Letterbox-Format, bei dem schwarze Balken oben im Bild eingefügt wurden, um den Bildschirm so zu "formatieren", dass das gesamte Filmbild einbezogen wird. Mit der Einführung von VHS waren Letterbox-Versionen einiger Filme erhältlich, insbesondere in speziellen Videofachgeschäften.

Pan and Scan war jedoch das weitaus beliebtere Format im Fernsehen und auf VHS. Tatsächlich glaubten viele nicht informierte Verbraucher, dass die im Letterbox-Format verwendeten schwarzen Balken tatsächlich Teile des Bildes verdeckten. Dieses Missverständnis setzte sich in den frühen Tagen der DVD fort, da viele Filme in den Spezialversionen "Vollbild" (dh Pan and Scan) und "Breitbild" veröffentlicht wurden, wobei einige Verbraucher den Begriff "Vollbild" missverstanden haben, um anzuzeigen, dass es sich um Filme handeln würde Vollbild, obwohl es nicht tat.

Breitbild heute

Mit der zunehmenden Popularität von Breitbildfernsehgeräten und hochauflösenden Sendungen (beide in der Regel im 16: 9-Format) hat die Popularität des Pan- und Scan-Formats abgenommen, und die meisten Veröffentlichungen und Inhalte für Privatmedien (einschließlich für Fernsehen oder Streaming aufgenommene Inhalte) ist jetzt im Breitbildformat verfügbar. Nichtsdestotrotz verwenden einige Filmemacher die Academy Ratio immer noch für ausgewählte künstlerische Projekte, wie zum Beispiel die mit dem Oscar ausgezeichneten Filme The Artist von Michel Hazanavicius und The Grand Budapest Hotel von Wes Anderson.