Es ist die Aufgabe des Pencillers, ein Comic-Skript zu nehmen und es in Form zu bringen. Manchmal beschreibt das Skript genau, wie alles aussehen soll. Zu anderen Zeiten gibt es nur einen grundsätzlichen Vorschlag, was eigentlich auf der Seite sein soll. In jedem Fall ist es die Aufgabe des Pencillers, diese Worte zu nehmen und ihnen ein sinnvolles Leben zu geben, die Geschichte voranzutreiben und eine gleichbleibende Qualität zu gewährleisten.

Benötigte Fähigkeiten

Ein erfolgreicher Penciller braucht:

• Künstlerisches Know How - Ein Comiczeichner muss wissen, wie man zeichnet! Studiere großartige Künstler wie Kirby, Lee und Cassaday. Übe jeden Tag, studiere die menschliche Anatomie und Architektur. Unterricht nehmen oder ein Buch kaufen. Geh raus und zeichne!
• Kreieren Sie, was Ihr Geist sieht - Ein Künstler muss sich etwas vorstellen können und es dann auf Papier bringen. Manchmal ist es nicht so einfach, aber Sie müssen in der Lage sein, Bilder aus einer Beschreibung oder einem Bild in Ihrem Kopf zu erstellen.
• Flexibilität - Die Dinge ändern sich ständig. Manchmal muss man mit den Schlägen rollen und die Dinge mitten im Strom ändern. Dies kann anders sein, wenn Sie der einzige Schöpfer sind oder selbst veröffentlichen, aber in der Welt eines freischaffenden Künstlers müssen Sie in der Lage sein, die Dinge für Ihre Kunden zu ändern.
• Professionelles Verhalten - Wenn Sie sagen, dass die Arbeit erledigt sein wird, ist dies ein wichtiger Schritt, um in Zukunft einen Arbeitsplatz zu finden.
• Collaborative Mindset - Das Erstellen eines Comics ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Autor, dem Künstler, dem Herausgeber und dem Rest des Teams. Seien Sie bereit, Ideen zu hören und sie an die Gesamtvision des Projekts anzupassen. Bleiben Sie jedoch bestehen, wenn Ihre Werte in Frage gestellt werden.

• Beständigkeit - Sie müssen als Künstler beständig sein. Wenn ein Charakter sein Aussehen im gesamten Comic ändert und dies nicht beabsichtigt ist, ist Ihr Leser verwirrt. Die Dinge müssen richtig aussehen und einen Sinn ergeben. Die Entwicklung eines konsistenten (hoffentlich guten) Stils trägt wesentlich dazu bei, dass Sie ein besserer Künstler werden.

Ausrüstung benötigt

Grundausrüstung

• Zeichenutensilien - Die Grundlagen hierfür sind die üblichen Bleistifte. Zu Beginn werden Sie nicht viel mehr brauchen. Sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, gibt es eine Fülle von Dingen, in die Sie investieren können. Pinsel, verschiedene Arten von Stiften, Druckbleistifte und die meisten Künstler verwenden einen hellblauen Farbstift, da dieser beim Kopieren verschwindet. Sie können buchstäblich fast alles verwenden, was Spuren hinterlässt, aber das häufigste Zeichengerät ist immer noch der Bleistift.
• Papier - Auch hier hilft jedes Papier, wenn Sie anfangen, die Grundlagen zu verbessern. Wenn Sie Comics erstellen, verwenden Sie meistens Bristol Board oder Bristol Paper, ein Stück mehrlagiges Papier im Format 11 x 17 mit einem Arbeitsbereich von 10 x 15. Dies ist so ziemlich der Industriestandard.
• Sketch Book - Ein tragbares Studio, in dem man Ideen skizzieren kann, wenn man begeistert ist, ist von unschätzbarem Wert. Sie wissen nie, wann etwas nur klickt, und wenn Sie es sofort runterholen können, können Sie viel dazu beitragen, kreativ zu bleiben.
• Arbeitsbereich - Die meisten professionellen Künstler verwenden eine Art Kunsttisch. Der Tisch kann auf verschiedene Winkel eingestellt werden, um das Zeichnen komfortabler zu gestalten. Einige haben auch eine undurchsichtige oder Glasplatte mit einem Licht darunter und werden als "Lichttafeln" bezeichnet. Diese ermöglichen es dem Künstler, grobe Skizzen auf billigerem Papier anzufertigen und ihre Arbeit auf schönerem Papier für das fertige Produkt nachzuzeichnen. Was auch immer Sie tun, Sie brauchen einen Arbeitsplatz. Wenn Sie einen einheitlichen Bereich haben, können Sie eine einheitliche Arbeit erstellen.

• Referenzmaterial - Dies kann viele Formen annehmen. Eine der häufigsten Formen ist das Internet. Müssen Sie das Empire State Building zeichnen? Google es und finde ein schönes Bild. Viele Künstler haben Anatomiebücher, um zu sehen, wie der Körper in verschiedenen Positionen aussieht. Andere fotografieren vorgeschlagene Panels, um zu sehen, wie sich die Beleuchtung auf die Figuren und Charaktere auswirkt.

Optionale Ausrüstung

• Computer - Viele Künstler verwenden digitale Methoden, um Comics zu erstellen. Dies befindet sich möglicherweise nicht in der eigentlichen Bleistiftphase, wird jedoch häufig beim Einfärben, Färben und Beschriften verwendet. Da viele Künstler verschiedene Teile des Prozesses ausführen, ist es ratsam, einige dieser Fähigkeiten zu erlernen, wenn Sie nur sehen, wie diese anderen Schöpfer denken.
• Wacom Tablet - Diese neuen Geräte werden ein wesentlicher Bestandteil bei der Erstellung von Comics auf Computern. Es handelt sich im Wesentlichen um ein Grafiktablett, mit dem Sie direkt in das Computerprogramm zeichnen können. Es wird in vielen verschiedenen Aspekten der Comicerstellung verwendet, vom Einfärben und Färben bis hin zum Zeichnen von Comics. Ernsthafte Technikfans werden in dieses Gerät investieren wollen.
• Scanner - Da Comics heutzutage häufig digital erstellt werden, kann dies ein Muss sein, wird aber vorerst in der Sonderausstattung bleiben. Das Einscannen Ihrer Arbeit ermöglicht viele Dinge. Zunächst können Sie es digital an andere Autoren senden, die darauf warten, den Comic-Vorgang abzuschließen. Es wird sofortiges Feedback von Autoren und Redakteuren ermöglichen, sodass das Projekt voranschreiten kann. Es wird auch die Originalvorlage für die sichere Aufbewahrung oder den Verkauf erhalten.

• Website - Da Ihre Arbeit so visuell ist, müssen Sie eventuell eine Website einrichten. Dies kann viele Dinge bewirken. Auf diese Weise können Sie Kontakte zu Fans knüpfen, potenziellen Arbeitgebern Ihre Arbeit vorstellen und für Ihre Arbeit, Verkaufsartikel und Dienstleistungen werben.

Einige berühmte Comiczeichner

Jack Kirby

Will Eisner

Frank Miller

Jim Lee

John Cassaday

Dave Cockrum

Steve Ditko

Frank Leise

Michael Turner

Willst du ein Comic-Penciller sein?

Holen Sie sich Zeichnung! Erlernen Sie die Grundlagen der Anatomie und Architektur. Dies wird Ihnen helfen, Ihren persönlichen Kunststil zu entwickeln. Probieren Sie verschiedene Techniken aus und geben Sie sich nicht nur mit einem Weg zufrieden. Sei kreativ und übe so viel du kannst. Ein Künstler zu sein ist eine Menge harter Arbeit und erfordert Engagement, Entschlossenheit und Zeit, um deine Fähigkeiten zu verbessern.

Zitate aus Comic Pencillers

Von Jim Lee - Superstar-Comiczeichner von The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS und vielen anderen. Aus einem Interview über Newsarama in der Art of Jim Lee Newsgroup:

Über das Zeichnen von Batman und Styles - „Nun, ich experimentiere gerne mit verschiedenen Styles - nur zum Spaß. Aber wenn es darum geht, an einem Projekt zu arbeiten, versuche ich, einen Stil zu verwenden, der am besten zum Material passt. Eines Tages hoffe ich, ein Projekt zu malen - es geht darum, das richtige Projekt zu finden."

"Der klassische Stil ist der, mit dem ich mich am wohlsten fühle und der in meinem Kopf am vielseitigsten ist. Natürlich könnte ich Batman in einem expressionistischeren, lockeren Stil zeichnen, aber wie funktioniert dieser Stil für Charaktere wie Poison Ivy oder Robin oder Harley Quinn, um verschiedene Beispiele zu nennen. Trotzdem denke ich, dass Batman-Fans auch aus stilistischer Sicht einige Überraschungen erleben werden. Es wird Spaß machen, wenn es endlich herauskommt. “

Von Darick Robertson - Künstler von Transmetropolitan und The Boys. Aus einem Interview mit Silver Bullet Comic Books 404.

Über die Zusammenarbeit - „Ja, in diesem Fall (The Boys) war es eher eine Zusammenarbeit, wenn ich nicht so viel damit gerechnet habe. Ich leite alles von Garth, weil ich seine Vision wirklich so gut wie möglich in dieses Buch einbringen möchte, weil er sehr produktiv ist und dem Zeitplan voraus ist, und ich auch, damit wir beide das Buch so gut wie möglich zusammenstellen können Mannschaft. Ich denke, meine Rolle im Team ist es, sicherzustellen, dass er das bekommt, was er will. Ich färbe es selbst ein und so kommt Tony Avina, der Kolorist, zu mir und er behandelt meine Arbeit mit dem gleichen Respekt wie Garths Arbeit. Tony stellt sicher, dass ich bekomme, was ich will, ich stelle sicher, dass Garth bekommt, was er will … Ich denke, dass es letztendlich einen sehr zusammenhängenden Look für das Buch ergibt. Bisher war es sehr flüssig. Wir sind sehr kooperativ. Alle schauen sich an, was die anderen tun, und wir reden alle miteinander. Das ist großartig, weil man bei vielen Projekten in einem luftleeren Raum arbeitet. “