Das Einrichten einer Bühne für ein Konzert kann eine komplexe Angelegenheit sein, an der Hunderte von Ausrüstungsgegenständen beteiligt sind. Lassen Sie uns eine Reihe verschiedener Überlegungen diskutieren, um den Prozess zu organisieren und sicherzustellen, dass er richtig ausgeführt wird.

Schritte zum richtigen Einrichten der Bühne

1. Machen Sie einen Bühnenplan. Ein Bühnenplot oder „Bühnenaufbau-Diagramm“ ist wie eine Karte, die genau beschreibt, was auf der Bühne passiert. Es gibt bestimmte Konventionen, die Sie in Konzertsälen weltweit sehen werden. Ein X steht für einen Stuhl und ein - für einen Notenständer. Rechtecke sind für Steigleitungen und ihre Höhe ist seitlich angegeben. Tympani sind große Kreise O, während Stühle für Kontrabass usw. kleine Kreise O sind. Klaviere werden mit ihrer Kurve gezeichnet, sodass Sie sehen können, wie sie sich befinden. Hinweis: Sie benötigen so viele Bühnenbilder (und auch Ton- und Lichtbilder) für so viele verschiedene Setups wie Sie haben. Schreiben Sie für jede in einer Ecke oder einem beigefügten Blatt die Gesamtzahl der Ausrüstungsgegenstände (Ständer, Stühle, Ständer, Instrumentenständer, spezifisches Schlagzeug usw.) auf, die Sie auf der Bühne benötigen. (Siehe Abbildung aus Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
2. Machen Sie einen Soundplot. Der Live-Tontechniker erstellt ein ähnliches Diagramm, in dem die Platzierung von Mikrofon und Monitor angegeben ist. Die Zahlen geben die Position des Mikrofons an, und die zugehörige Tabelle gibt genau an, welches Modellmikrofon mit welcher Codenummer verknüpft ist. Sie können auch einen Beleuchtungsplot erstellen, der einem Soundplot ähnelt, jedoch mit Beleuchtungsspezifikationen und zugehörigen Hinweisen.

1. "Spike" im Mittelpunkt. Ein "Spike" ist eine Markierung auf dem Boden, oft ein Kreuz, das mit Klebeband hergestellt wird, manchmal aber auch mit Farbe oder eingelegtem Holz als Teil der Bodenkonstruktion. An einigen anderen Stellen sind möglicherweise vorübergehende Spitzen erforderlich, z. B. zum Anzeigen der Position für das Klavier oder für Riser. Auf die mittlere Stufenspitze wird am häufigsten verwiesen.
2. Fegen Sie zuerst die Bühne. Sobald Sie mit der Einrichtung beginnen, wird dies schwieriger. Nach dem Konzert zu fegen ist oft ideal, um den nächsten Tag zu vereinfachen.
3. Stellen Sie Plattformen und Tragegurte auf. Stellen Sie sicher, dass der Künstler / Manager über die verschiedenen erforderlichen Höhen informiert ist. Überprüfen Sie sie bei jedem Gebrauch auf Stabilität, und verwenden Sie niemals einen Tragegurt, wenn dieser nicht absolut einwandfrei ist.
4. Stellen Sie Klaviere, Schlagzeug, Cembalo und andere große Instrumente auf. Vergewissern Sie sich, dass zwischen diesen beiden Punkten und dem Dirigenten eine klare Sichtlinie besteht.
5. Stühle und Ständer aufstellen. Richten Sie die Stühle so aus, dass jeder den Dirigenten sehen kann und so gut er kann. Stellen Sie sicher, dass es freie Wege gibt, auf denen Menschen tatsächlich zu ihren Sitzen gehen können. Setzen Sie sich während des gesamten Aufbaus auf Stühle, um sicherzustellen, dass jeder Spieler genügend Platz hat, um bequem zu sitzen und sein Instrument unterzubringen, einschließlich zusätzlicher Instrumente, Ständer und Dämpfer neben dem Hauptinstrument. Betrachten Sie nicht offensichtliche erforderliche Stühle - zum Beispiel einen für den Pianisten oder für den Pauker, wenn er auf eine Bewegung aus ist. Stellen Sie sicher, dass alle Ständer fest auf der Basis stehen.

1. Richten Sie die Audioausrüstung ein: Mikrofonständer, Mikrofone, Monitore. Stellen Sie auch die Beleuchtung und alle Effekte oder Spezialelektroniken (Nebelmaschinen, Laptop, Projektor, Leinwand usw.) ein. Nachdem der Sound eingerichtet wurde, können Sie alle Kabel, die für das gesamte Konzert vorhanden sind, mit Klebeband oder auf andere Weise abdecken.
2. Planen Sie, dass die Ausrüstung während des Konzerts von der Bühne kommt. In den Tragflächen oder in einem Requisitenraum, in dem sie aufbewahrt werden können, sollte ausreichend Platz vorhanden sein, um den Verkehr nicht zu beeinträchtigen. Wenn viele Leute hinter der Bühne warten, stellen Sie sicher, dass Platz für sie vorhanden ist. Habe einen großen Mülleimer hinter der Bühne.

Besprechen Sie vor dem Konzert die Einzelheiten des Setups mit dem Künstler oder dessen Manager. Bestätigen Sie die Anzahl der Notenständer. Manche Spieler brauchen manchmal mehr als einen, und manchmal teilen sich Musikerpaare (insbesondere Streicher) Stände. Betrachten Sie die Tragegurte: ihre relativen Höhen und die Menge an Ausrüstung, die auf sie passen muss. Werden die Spieler ihre eigenen Instrumente mitbringen oder das Hausklavier / Pauken / Gong benutzen? Zeichnen Sie die Pläne rechtzeitig auf und vergewissern Sie sich, dass der Künstler / Manager sie genehmigt.

Stellen Sie sicher, dass genügend Bühnenarbeiter vorhanden sind. Berechnen Sie die für jede Änderung erforderliche Zeit. Ein kompetenter, durchschnittlich großer Bühnenarbeiter kann pro Fahrt auf oder neben der Bühne ungefähr vier Stühle oder vier Stände einnehmen, vielleicht 30 Sekunden pro Fahrt, wenn sie schnell sind und die Bühne klein ist. Verwenden Sie diese oder eine für Ihr Team und Ihre Umstände sinnvolle Formel, um herauszufinden, wie lange jede Szenenänderung dauern wird, und prüfen Sie, ob dies akzeptabel ist. Dollies können helfen, den Prozess zu beschleunigen.

Beobachten Sie die Musiker genau, wenn sie ihren Platz einnehmen. Vergewissern Sie sich, dass nichts vergessen wurde, und beachten Sie, wenn zusätzliche Anforderungen bestehen: ein Ständer für ein anderes Instrument, Unterbringung für einen Rollstuhl usw. Musiker passen ihre Einstellungen immer ein wenig an, wenn sie ihren Platz einnehmen, aber wenn sie etwas Wesentliches ändern, notieren Sie sich dies, insbesondere wenn das Setup zu einem anderen Zeitpunkt erneut durchgeführt werden soll.

Ein weiteres hilfreiches Formular für die Bühnenverwaltung ist der „Leistungsbericht“. (Siehe Abbildung.) In diesen Bereichen können Sie in der Regel Notizen zu Ausrüstung, Geräuschen, Beleuchtung und der Einrichtung machen und feststellen, ob vor dem nächsten Ereignis Wartungsarbeiten erforderlich sind, z als Riser, der repariert werden muss, oder als durchgebrannte Glühbirne. Die Verabschiedung von Standards für Bühnenpläne, Leistungsberichte und andere ähnliche Mechanismen sowie die Besprechung einer Checkliste mit Künstlern / Managern im Vorfeld der Veranstaltung können dazu beitragen, die Kommunikation zu verbessern und das Risiko zu verringern ein Ereignis, bevor sie problematisch werden.

Quelle

Music Industry Forms, von Jonathan Feist (Berklee Press, 2014), dem Autor dieses Artikels.