Wir sind der festen Überzeugung, dass der Vier-Studio-Album-Katalog von LA Hardrock-Hauptstützen Dokken viele erstklassige Songs der 80er Jahre enthält. Nachdem wir zwei der Klassiker der 80er Jahre der Band (die großartige Power-Ballade "Alone Again" und den Mid-Tempo-Rocker "Into the Fire") an anderer Stelle auf dieser Seite behandelt haben, werden wir diese Klassiker sogar von dieser Liste streichen Platz für einige würdige Schläfer zu machen. Hier ist unser Argument für Dokkens Durchhaltevermögen in Form der folgenden nicht chronologischen Liste der besten Stücke aus diesem unterschätzten Quintett.

"Die Ketten brechen"

Obwohl Dokkens gleichnamiges Debütalbum nicht als furchtbar beständiges Heavy-Metal-Album gelten konnte, bot es diese exzellente, klaustrophobische Geschichte der Paranoia, ein Lied mit ebenso viel Biss in seinen bedrohlichen Texten wie in seinen instrumentalen Explosionen. Dies ist der erste klassische Mid-Tempo-Metal-Klassiker einer Karriere, der sich letztendlich als produktiv erwies, indem er einige der stärksten Hardrocks der 80er Jahre hervorbrachte. Don Dokkens Vocals vermitteln Verzweiflung, eine Leistung, die von vielen Mainstream-Metal-Zeitgenossen der Band selten erreicht wird. Und natürlich sorgen die treibende Rhythmusgitarre und die klagenden, einprägsamen Lead-Parts von George Lynch für einen unverwechselbaren Sound, der weitaus härter und gruseliger ist als Ihre durchschnittliche Glam / Pop / Hair-Metal-Band.

"Zahn und Nagel"

Jeder, der darauf besteht, Dokken mit dem gefürchteten Haarschmuck zu satteln, sollte diesen aufdrehen, sich vor die Lautsprecher stellen und ein paar Möbelstücke fürs Leben festhalten. Kein Haarband von Aschenputtel über Ratt bis Warrant hätte jemals mit der Intensität dieses schnellen, knurrenden Rockers mithalten können, und ich bin mir nicht sicher, ob diese Veteranen-Band der LA-Hardrockszene jemals genug Anerkennung für diese Einzigartigkeit erhalten hat. Trotz ihrer ständigen Kämpfe um Ego und künstlerische Vision passen Dokken und Lynch oft perfekt zusammen, was den dramatischen Gesangsstil, das mysteriöse und finstere Riffing des letzteren und die angemessen dunklen, unbestreitbaren Heavy-Metal-Texte des Quartetts angeht. Dies ist mächtiges Zeug, das ein Gefühl der Beständigkeit genießt.

"Habe gerade Glück gehabt"

Der geschmolzene, berauschende Lynch-Gitarrensound setzt seinen Angriff auf diesen feinen Track fort, eine der ersten Bemühungen der Band, die so anmutig Wildheit mit lieblichem, arpeggiertem Laubsägearbeiten verband. Der Wall of Sound-Ansatz des Gitarristen war mit Sicherheit akribisch und basiert auf technischen Fähigkeiten, aber ich fand es immer toll, dass sowohl Lynchs Grundriffs als auch seine aktiven Soli etwas Greuliches hatten. Kombiniere das mit einigem wirklich netten Songwriting in den Strophen und im Refrain und vor allem in der Rising Bridge und du hast einen verdammt effektiven 80er Metal-Song. Die Gruppe mag manchmal mit ihrem Make-up und ihrer eleganten, farbenfrohen Kleidung ein wenig effektvoll ausgesehen haben, aber Songs wie diese konnten niemals beschuldigt werden, feige zu klingen.

"Herzloses Herz"

Eine der explosivsten Drumming-Performances von Mick Brown eröffnet das Geschehen auf diesem weniger bekannten Track von, und die Palette der Band erweitert sich weiter mit der effektiven, reichlichen Verwendung von Harmonien, die zum donnernden Puls des Songs passen. Dokken wurde schließlich fast ausschließlich für Texte über schmerzhafte, gescheiterte Romantik bekannt, aber es gab nicht viele melodische Metal-Zeitgenossen, die dazu in der Lage waren, mit dem hier gezeigten Flair. Wie die Konkurrenten Motley Crue und Kix war die Musik von Dokken immer von pochender Unnachgiebigkeit geprägt, dem musikalischen Äquivalent eines Presslufthammers am frühen Sonntagmorgen vor Ihrem Haus. Und im Geschäft mit Hardrock ist das ein ziemlich ernstes Kompliment.

"Löse die Kette der Nacht"

Heavy-Metal-Bands haben immer die dünne Linie zwischen dem echten Klang von Untergang oder Bedrohung und einer karikaturistischen, übertriebenen und zu ernsten Pose getanzt, die unter dem geringsten Druck wie ein Kartenhaus zerfällt. Wir können nicht mit Sicherheit sagen, dass Dokken immer auf der positiven Seite dieser Gleichung gelandet ist, aber sorgfältig konstruierte Stücke wie dieses leisten einen ziemlich soliden Job, um Selbstparodie zu vermeiden. Lynchs läutendes Gitarren-Intro ist von sich aus launisch und traurig genug, aber die Glocken, die weit mehr an Metallica als an Def Leppard erinnern, haben die Bühne für ein weiteres großartiges Riff sowie eine bemerkenswert trommelfellende Gesangsperformance von Dokken the Frontman bereitet. Strukturierter Hardrock hat es selten geschafft, so hörbar zu sein.

"Slippin 'Away"

Während hoch zugängliche melodische Songs wie "The Hunter" und "In My Dreams" eine anhaltende und berechtigte Popularität bei Dokken-Fans haben, finde ich es vielleicht noch beeindruckender, wie unvergesslich die tiefen Tracks der Gruppe sind. Dieser etwas undurchsichtige Track aus dem Jahr 1985 taucht direkt in das Gebiet der Power-Balladen ein, findet aber einen Weg, dies zu tun, ohne den alten Boden von Genre-Vorlagen wie "Alone Again" zu betreten. Dokken gibt hier eine seiner schönsten Gesangsperformances und präsentiert traurig und überzeugend liebenswerte Texte, die die meisten Arenarock-Angebote in luftiger Höhe übertreffen. Es ist schwer, so ironiefrei zu sein und nicht zu ungewolltem Lachen anzuregen, aber Dokken scheint das Geheimnis recht gut zu kennen.

"Es ist nicht Liebe"

Eine Möglichkeit, den emotionalen Tücken des Metals zu entgehen, besteht darin, den Vorgängen ein wenig ironisch zuzustimmen, und Dokken nutzt sein Charisma meisterhaft während des denkwürdigen Zwischenspiels dieser Melodie, in dem der Sänger ein Telefongespräch mit der Füchsin simuliert, die seine so rücksichtslos quält empfindliches Herz. Es ist ein willkommener, aus dem Gleichgewicht geratener Moment in einem ansonsten relativ typischen Midtempo-Hardrock-Stück, aber wenn eine Melodie so eingängig ist und einen druckvollen Refrain dieser Größenordnung liefert, kann man die raffinierte Produktion, die den Inhalt von Dokken kennzeichnet, leichter verzeihen letztes tolles Album. Der einzigartige Sound von Lynchs erfinderischem Riff, das den leiseren Vers verankert, verleiht einem verdienten Klassiker dieser Ära eine weitere Unterscheidungsebene.

"Jaded Heart"

Lynch, der sowohl hypnotisierende, komplizierte Akustikgitarren als auch knirschende, klagende Elektroarbeiten spielen kann, muss seinen damaligen Gitarrenkollegen im Mainstream-Rock unglaublich talentiert vorgekommen sein. Aber noch besser für Dokkens Erbe, mehr als ein Vierteljahrhundert später, waren die vom Quartett komponierten Lieder entweder erhaben oder einfach überlegen in einem Meer abgenutzter romantischer Themen. Das Konzept "Jaded Heart" droht zwar in Arena-Rock-Kreisen zu sterben, doch irgendwie gelingt es Dokken, präzise Texte zu liefern, die weitaus mehr handwerkliches Können widerspiegeln, als beim ersten Anhören offensichtlich sein könnte. Es tut nicht weh, dass Lynchs Gitarre zu unerwarteten Zeiten plötzlich rocken und einen Song in ein immer interessanteres Gebiet entführen kann.

"Lüg mich nicht an"

Lynchs Studio-Gitarrenzauberkunst beinhaltete eine Menge Tricks mit geschichteten Gitarren und einem Doppel-Gitarren-Ansatz, die maßgeblich zur Perfektionierung des mitreißenden, hymnischen Rock-Sounds von Dokken beitrugen. Trotzdem hat dieser Song jede Ausrede, ein zweitrangiger, füllender Album-Track zu sein, aber die Präzision und der Überschwang der Bandleistung verwandeln ihn in eine mehr als respektable Ankermelodie auf Under Lock and Key, von der ich merke, dass ich es zu sein scheint Betrachten Sie als die erste Anstrengung der Gruppe. Wir hatten immer gedacht, dass das harte Knurren von Tooth and Nail diese Auszeichnung verdient, aber die bloße Menge an qualitativ hochwertigem Songwriting in der Folge dieses Albums hat mich dazu gebracht, es mir noch einmal zu überlegen. Selbst wenn sie noch raffinierter produziert werden, haucht Lynch dem Power-Akkord und dem Solo gleichermaßen neues Leben ein.

"Wird die Sonne aufgehen"

Es wäre lächerlich zu behaupten, dass Dokken mehr als nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit Black Sabbath oder Iron Maiden hat, aber hinter den melodischen, läutenden Gitarren und dem flehenden Tenor unternahm die Gruppe einen würdigen Versuch, sich gelegentlich mit mysteriösen Themen zu befassen, die einen Hauch von der apokalyptisch. Es ist nicht ganz klar, ob der Text dieser Melodie irgendetwas jenseits der Atmosphäre bietet, aber verglichen mit einigen der albernen, quasi-mystischen Stunts, die von zeitgenössischen Metal-Acts gezogen werden, bekommen sie einen ziemlich eindringlichen, sogar literarischen Glanz. Musikalisch liefern Lynch & Co. mit einer Zuverlässigkeit und kraftvollen Präzision, die im Mainstream-Rock selten zu finden sind. Natürlich werden Sie Dokkens Texten in einem College-Philosophie-Kurs nicht begegnen, aber das ist immer noch hochwertiger Hardrock.