Es gibt immer eine Debatte darüber, wann genau ein Jahrzehnt beginnt, in dem Jahr, das mit "0" endet, oder in dem Jahr, das mit "1" endet. Darüber brauchen Sie sich hier nicht zu viele Sorgen zu machen. Wisst einfach, dass das neue musikalische Jahrzehnt, als 1981 herumlief, in vollem Gange war. Als die Disco verblasste, fanden Musiker neue Anwendungen für Keyboards und Gitarren und lancierten New Wave als brandneuen Stil. Und Popmusik würde niemals die gleiche sein, als der neu gestartete Kabelkanal MTV seine Vorherrschaft erlangte.
1981 war ein verdammt gutes Jahr für dieses legendäre Hit-Pop-Duo, als Singles aus zwei sehr erfolgreichen Alben (und) eine bedeutende Zeit nahe der Spitze der Charts verbrachten. Es ist in der Tat schwierig, den besten Hall & Oates-Song aus diesem Jahr herauszusuchen, geschweige denn die gesamte Karriere, aber für mein Geld ist "Kiss On My List" eine hervorragende Auswahl. Diese Melodie, eine der besten Destillationen des Duos mit ihren vielen Einflüssen, funkelt und gelingt wild mit einer cleveren und einzigartigen lyrischen Einbildung. Es ist auch reich nostalgisch, nicht nur durch seinen etwas veralteten Produktionsstil, sondern auch durch seine Beherrschung der Unschuld der Popmusik. Dies mag im Wesentlichen Bubblegum Pop sein, aber es hat einen Geschmack, der andauert und andauert.
Rick Springfields bekanntester Song, der einfach einer der besten Popsongs aller Zeiten ist, hält wirklich den Test der Zeit und des wiederholten Airplays aus. Ausgerüstet mit einem wirklich raffinierten Gitarrenriff und mit den wahren, aber unbeständigen Gefühlen von Neid, Lust und Leidenschaft, ist dieser Song eine Tour de Force, die allein Springfields Wert als Songwriter unter Beweis stellt. Es ist auch genauso effektiv wie ein Rock- und ein Pop-Song (achten Sie auf die Gitarre), was in der Tat eine seltene Leistung ist. Das einzige Problem bei diesem berühmten Track ist, dass seine Bekanntheit dazu neigt, den tieferen Katalog eines Mainstream-Rock-Genies zu schmälern. "Was für ein Idiot bin ich?" hätte vielleicht ein verdientes Airplay erhalten, wenn nicht die Allgegenwart dieses Songs gewesen wäre.
REO Speedwagon (und insbesondere der Leadsänger und Songwriter Kevin Cronin), eine der ersten klassischen Rockbands der 70er Jahre, die von dem aufstrebenden Geschmack des neuen Jahrzehnts für Power-Balladen profitierten, zeigte in dieser Melodie ein enormes Gespür für die Herstellung einer unvergesslichen und zugänglichen Melodie. Darüber hinaus steht der Song für die Verwirklichung des Potenzials einer Band, die früher im Schatten des Arena-Rock-Erfolgs gearbeitet hatte. REOs Hit-Album wurde in diesem Jahr ein Riesenerfolg, unterstützt von ähnlichen Pop-Juwelen wie "Take It on the Run" und "Don't Let Him Go". Dennoch wird dieser Song niemals weniger als ein Slow-Dance-Favorit und eine perfekte Verkapselung der Kraft eines großartigen Songs sein, um die Anonymität der Band zu überwinden.
Dieser Eintrag aus Carlos Santanas Karriere ist zweifelsohne der stärkste und einprägsamste Popsong der großen Gitarristen-Namensvetter-Band, fungiert aber auch als fantastisches Schaufenster für einige der besten Gitarren-Leads des Jahrzehnts. Die Melodie selbst ist ein mitreißender Publikumsmagnet, der seitdem einen Platz in der Montage von Sportereignissen gefunden hat, aber strukturell und musikalisch so gut wie möglich ist. Die großartigen Keyboards am Anfang geben ihm das 80er-Jahre-Feeling, aber der Song hat noch viel mehr zu bieten, vor allem dank des genialen Songcrafts, das der Crack-Rock-Songwriter Russ Ballard so großzügig beigesteuert hat. Es ist ein absolutes Verbrechen gegen die Popmusik, dass dieses großartige Lied die Billboard-Popcharts kaum unter die Top 20 gebracht hat.
Journeys Durchbruchalbum brachte 1981 mehrere große Hits hervor, aber diese Kombination aus Power-Ballade / Rocker / kontemplativer Untersuchung verlorener Seelen, die sich an die Hoffnung klammern, hat einfach alles. Der Song enthält einen der besten, weltmüden Texte von Steve Perry, der nicht ausschließlich mit einer romantischen Beziehung zu tun hat. Er enthält mehrere großartige Bestandteile, darunter ein großartiges, grundlegendes Riff für Gitarre und Bass, einen unvergesslichen Mitsingchor und die Einleitung einer neuen existenziellen Phrase in "Straßenlaternen". Es gibt einen guten Grund, warum diese Melodie immer wieder in Filmsoundtracks oder sogar als Begleitung für Sportmeisterschaften auftaucht. Es ist ein verdammt gutes Lied.
Nur sehr wenige Bands, die in der Punkrockszene anfingen, konnten jemals behaupten, dass sie die Fähigkeit hatten, Popmusik zu schaffen, die annähernd so gut ist. Noch weniger wären vielleicht bereit, so etwas zuzugeben. Noch wichtiger ist, dass die meisten Popkünstler nie in der Lage waren, dieses Niveau zu erreichen, und das sagt wirklich etwas aus. Der brillante Groove und die unausweichliche Melodie des Songs hätten von Anfang an mit Autorität verkünden sollen, dass diese rein weibliche Band in der Geschichte der Rockmusik einzigartig war. Leider haben die Go-Go's erst in letzter Zeit begonnen, als echte Band, die sich nicht für eine übergreifende Pop-Sensibilität entschuldigen sollte, gebührenden Respekt zu bekommen. Obwohl sie hier keine Hauptrolle spielt, hat die Co-Autorin Jane Wiedlin geholfen, einen Popklassiker zu liefern.
Dieser Song ist zwar weit entfernt vom Inbegriff des Angebots dieser großartigen britischen Band, aber zweifellos ein nahezu perfektes Popkonfekt, das sich in mehrfacher Hinsicht überzeugend auszeichnet. Obwohl ich Paul Carrack immer geliebt habe, ist die Tatsache, dass er mit dieser Melodie singt, ein bisschen bedauerlich, nur weil der leise, etwas neuartig klingende Chris Difford genauso viel Lead singt wie der unvergleichliche Glenn Tilbrook. Die Orgel- und Klavierlinien des Liedes geben dem Lied Auftrieb, indem es sich vom Refrain über die Strophe bis zur Brücke entwickelt. Aber wie bei der Songwriting-Kombination von Difford und Tilbrook üblich, ist anspruchsvolles Storytelling letztendlich der Grundstein für den Erfolg von Squeezes Pop / Rock-Majestät. Versuchen Sie, sich nicht von der Verführung "beunruhigen" zu lassen.
In einem Jahrzehnt voller glücklicher Ehen zwischen Gitarre und Keyboard bringt dieser unterschätzte Klassiker diese Kombination ins gelobte Land. Obwohl sich die meisten Leute nicht so gut daran erinnern wie an den verdienten Hit "She's a Beauty" der Band, kristallisierte dieser Song die positiven Rockimpulse der 80er viel geschickter. Hören Sie sich einfach die Keyboard-Pause in der Mitte an, die großartigen Vokalharmonien während des Pre-Chors oder die wunderbar rotzige Lieferung von Sänger Fee Waybill. Wie man im professionellen Wrestling sagt, ist dieser Song das Gesamtpaket - in diesem Fall eine versierte Mischung aus Rock-Tropen der 80er, die von New Wave über Arenarock bis hin zu Hard Rock und bis hin zu der Stärke von positiv magnetischen Pop-Hooks reichen.
Trotz oder vielleicht weil es eine so vollständige Übung in Einfachheit ist, trifft dieses Lied einen unvergesslichen Akkord als Dokument der 80er Jahre. Aus einer Veteranen-Band stammend, die zuvor als Blues- und R & B-Outfit gearbeitet hatte, fühlt sich diese Melodie definitiv wie eine kleine Aberration an. Aber das macht es nicht weniger angenehm, denn irgendwie funktioniert die einfache lyrische Geschichte eines eigensinnigen Mannes, der von der Liebe einer Frau bestimmt wird, wunderbar. Sogar das kriminell einfache Gitarrensolo schafft es, effektiv zu sein, obwohl Fans der Roots-Bemühungen der Gruppe in den 70er Jahren den erwachsenen zeitgenössischen Charakter des Tracks als weit entfernt vom schlurfenden Klassiker "Could't Get It Right" angesehen haben müssen.
In diesem Song, der das beeindruckende Kunststück schaffte, in den Charts von Pop, Country und Adult Contemporary auf Platz 1 zu stehen, bewies Rabbitt, dass seine Talente nicht dadurch eingeschränkt wurden, dass er als Country-Musiker ausgezeichnet wurde. Diese Melodie war 1981 mit Recht überall zu hören und funktioniert auch heute noch als grundlegender Rocksong, der Erfolg hat, weil er so vollständig traditionelle Rock'n'Roll-Einflüsse umfasst, die ohnehin immer Country-, R & B- und Rockstile kombinierten. Country-Pop-Crossover-Artistik hat vielleicht nicht immer Raum für talentierte Songwriter und vielseitige, aber aufrichtige Interpreten wie Rabbitt gelassen, aber zum Glück hat die Popmusikwelt von 1981 diesen Song aus den richtigen Gründen aufgenommen. Abgesehen von der Nostalgie ist dies ein Lied, das Dimensionen enthält.
