Beste Rem Songs

REM schockierte die Welt, als sie am 21. September 2011 ihre Trennung bekannt gaben. Seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP im Jahr 1982 ist die Band eine der am meisten von der Kritik gefeierten Bands des Rock, die rätselhafte Texte und abenteuerliche, gitarrengetriebene Musik vereint, die alles umfasst Pop zum Land. In den späten Achtzigern wurden sie auch zu kommerziellen Erfolgen und fanden schließlich heraus, wie man für die Massen Melodien von links ins Zentrum stellt. Es ist keine leichte Aufgabe, die 40 besten Songs auszuwählen, aber hier ist die Meinung eines Einzelnen zu REMs peinlichem Reichtum.

"Orange Crush" (aus "Grün")

Die späten 1980er Jahre waren eine fruchtbare Zeit für politisch bewusste Songs, und REM waren zu dieser Zeit sicherlich eine der ausgesprochensten Bands. "Orange Crush" ist ein blutiger Rocksong, der aus der Perspektive eines Soldaten erzählt wird, der in den Krieg zieht. „Orange Crush“ bietet eine mächtige Lieferung mit Fassbrust und bringt seine Antikriegsbotschaft in arenengroße Höhen.

"West of the Fields" (aus "Murmeln")

1983's Murmur ist ein sanftes, mysteriöses Album, aber sein letzter Track enthüllte die dunklere Seite von REM. „West of the Fields“ ist charakteristisch traumhaft, aber der durchwachsene Gesang zwischen Frontmann Michael Stipe und Bassist Mike Mills während des Refrains lässt auf einen von Angst und Sorge geprägten Schlaf schließen, und die eckige Gitarre von Peter Buck trägt nur zur spürbaren Spannung des Tracks bei.

"Was ist, wenn wir es verschenken?" (aus 'Lifes Rich Pageant')

Einer der am meisten unterschätzten Songs von REM, "What If We Give It Away?", Ist eine einfache, luftige Melodie über das Lernen, mit Frustration und Stagnation zu leben. Noch wichtiger ist jedoch, dass das akustische Arrangement und die unauslöschliche Melodie dieses 1986er Tracks auf die bahnbrechenden Erfolge hinwiesen, die REM auf späteren Alben erzielen würde, die diese tödliche Kombination aus Sound und Hook weiter ausnutzen würden.

"Den ganzen Weg nach Reno (Du wirst ein Star sein)" (aus 'Reveal')

2001's Reveal ist eine hauchdünne, sonnenverwöhnte Platte, und diese hauchdünne Single fängt die Stimmung mit nackter Eleganz ein. Wunderschön und wehmütig, „All the Way to Reno“ hat vielleicht nicht so einen ausgeprägten Haken wie REMs größere Hits, aber sein anmutiger Geist ist unmöglich zu erschüttern.

"Pop Song 89" (aus "Green")

1988's Green war die erste Platte der Band für ein großes Label. Wie haben sie diesen Anlass gefeiert? Durch die Eröffnung mit einem ironischen Tanzlied. In „Pop Song 89“ spricht Stipe einen lang verlorenen Freund an, an den er sich nicht mehr so recht erinnern kann, und die absichtlich sinnlosen Gesprächsstarter und Nicht-Sequenzer der Texte verspotten offen die Idee, dass „Pop-Songs“ überhaupt einen intellektuellen Inhalt haben.

"Steh auf" (aus "Grün")

Bei „Get Up“ unterwandert REM den lyrischen Trumpf, aufzustehen und den Tag zu nutzen, indem es einen Song über alle Herausforderungen liefert, die das Leben mit sich bringt, wenn Sie aus dem Bett kommen. „Träume, sie erschweren mein Leben“, singt Stipe, während der Hintergrundgesang antwortet. „Träume, sie ergänzen mein Leben“, was darauf hindeutet, dass unsere Wach- und Schlafzustände nur zwei Seiten derselben unglücklichen Medaille sind.

"Karneval der Sorten (Güterwagen)" (aus 'Dead Letter Office')

REMs erste Platte, die Chronic Town EP von 1982, war eine launische, mysteriöse Einführung in die Band mit fünf Titeln. (Später würde die EP als Teil der B-Seiten-Sammlung von Dead Letter Office aus dem Jahr 1987 aufgenommen.) „Carnival of Sorts (Box Cars)“ ist ein Höhepunkt dieser frühen Periode federnde Nut.

"Near Wild Heaven" (aus "Out of Time")

Bassist Mike Mills ist bekannt für seine bemerkenswerten Backup-Vocals, aber bei Out of Time übernahm er die Leitung für "Near Wild Heaven", einen unglaublich sonnigen Track, der einen bittersüßen Touch hat. Mills singt davon, dem wilden Himmel nahe zu sein, aber nicht nahe genug, und seine wunderschön melancholische Stimme erfüllt das Lied mit all der Schärfe, die es ertragen kann.

Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten

"So schnell, so taub" (aus "New Adventures in Hi-Fi")

In ihren späteren Jahren präsentierte REM mehrere Songs, die verlorene Seelen ansprechen, und diese Melodie von New Adventures in Hi-Fi ist eine der beharrlichsten der Band in diesem Sinne. Stipe spricht jemanden an, der sein oder ihr Leben rücksichtslos in der vergeblichen Hoffnung lebt, eine Art Glück der Vergangenheit wiederzugewinnen, und die fiebrigen Gitarren und Orgeln ahmen die verzweifelte Dringlichkeit der Texte nach.

"Supernatural Serious" (aus "Accelerate")

„Supernatural Serious“ war auf einem Album, das die Rückkehr zu unkomplizierter Rockmusik signalisieren sollte, eine perfekte erste Single voller boomender Gitarren und eingängiger Hooks. Und in klassischer REM-Manier wurde diese Accelerate- Melodie auch zu einem mitreißenden Ruf für die Community, die einen unauslöschlichen Mitsingchor hatte.

"(Gehen Sie nicht zurück zu) Rockville" (aus "Reckoning")

REM gehen auf dieses amüsante Reckoning Ditty. Es ist ein bekanntes Szenario aus vielen Liebesliedern - der Sänger bittet sein Mädchen, nicht in eine andere Stadt zu ziehen -, aber die süße, leicht baufällige Kombination aus Klavieren, Schlagzeug und Gitarren verleiht der Melodie einen betrunkenen Charme, der sowohl verspielt als auch mutlos ist.

"Begin the Begin" (aus 'Lifes Rich Pageant')

Der Kracher, der 1986 den Lifes Rich Pageant "Begin the Begin" auslöst, ist ein Aufruf zum Neuanfang, egal wie bitter die Enttäuschungen in der Vergangenheit waren. Ein rollender, rockiger Track, der auch die wilden Angriffe auf Document und Green ankündigte.

"Ich habe deinen Namen" (aus "Monster")

1994's Monster ist als REMs Gitarrenalbum bekannt, aber es ist auch ihre gruseligste und düsterste Platte. Benötigen Sie einen Beweis? Suchen Sie nicht weiter als nach „I Took Your Name“, einem lauten, nachhallintensiven Titel über Identitätsdiebstahl und Besessenheit, der einen Großteil seiner Kraft aus Stipes verzerrtem, praktisch unmenschlichem Gesang bezieht. Es rockt eine Menge, aber der Song ist auch seltsam hypnotisch und beängstigend, als Stipes bedrohliche Texte unter die Haut gehen.

"Es ist das Ende der Welt, wie wir es kennen (und ich fühle mich gut)" (aus 'Document')

Jahre nach seiner Veröffentlichung als Single im Jahr 1987 kann sich "It's the End of the World" wie ein Gimmick-Song anfühlen, mit seinen rasanten, frei assoziierbaren Texten, die an Bob Dylans "Subterranean Homesick Blues" und Billy Joels Vorgänger erinnern "Wir haben das Feuer nicht entzündet." Doch der wilde Vorwärtsdrang des Songs, der mit Stipes komisch fieberhaftem Wortspiel in Verbindung gebracht wird, fasst den Terror und die Aufregung der Apokalypse auf brillante Weise zusammen.

"Driver 8" (aus "Fabeln des Wiederaufbaus")

„Driver 8“ ist einer dieser seltenen Zuglieder, die tatsächlich wie ein Zug klingen. Mit seinen tuckernden Gitarrenriffs und dem beharrlichen Schlagzeugspiel von Bill Berry summt dieser Fables- Track mit der gleichen grimmigen Entschlossenheit wie das REM-Dokument der Lokomotive im Song.

"Daysleeper" (von 'Up')

Als Beweis dafür, dass ihr positiv klingender Albumtitel eine Täuschung war, war die erste Single von REM aus dem Jahr 1998, Up, eine großartige Enttäuschung über Sackgassenjobs. Die Qual der wirtschaftlichen Unsicherheit, die "Daysleeper" heimsucht, schien Jahre später immer vorsichtiger zu werden, als das Land inmitten einer schweren wirtschaftlichen Rezession litt.

"Bis der Tag vorüber ist" (aus "Beschleunigen")

Auf einem Album, das ein aggressiveres, gitarrengetriebenes REM signalisieren sollte, ist Accelerate von 2008 vielleicht nie wirkungsvoller als auf einer abgespeckten akustischen Ballade. "Until the Day Is Done" ist eine herzzerreißende Melodie in der Automatic for the People, in der Stipe dank Gier und George W. Bush um ein Land in Trümmern trauert. REM hat während seiner Amtszeit viele vernichtende Angriffe auf Bush ausgeführt, aber dies ist sicherlich die musikalisch sanfteste, weshalb es vielleicht umso verheerender ist.

"Binky the Doormat" (aus "New Adventures in Hi-Fi")

“Binky the Doormat” wurde während der Tournee der Band zur Unterstützung von Monster aufgenommen und ist ein lauter, verzweifelter Song, der einen der besten Backup-Vocals von Bassist Mike Mills enthält. Stipe singt davon, "dein kleiner Clown" zu sein, und Buck 'Gitarren jammern, als ob der romantische Herzschmerz noch frisch ist.

"Schwerkraft spüren" (aus 'Fabeln des Wiederaufbaus')

„Feeling Gravitys Pull“ ist ein traumhafter Song mit einem der lässigsten Gitarrenriffs der Band und ein zutiefst paradoxes Stück, das sowohl einlädt als auch ahnt. Der Name der Band leitet sich von einem Zustand der Bewusstlosigkeit ab, der während des Schlafs erreicht wurde, aber auf diesem Track klingt die Unterwelt wie ein ziemlich furchterregender Ort.

"Swan Swan H" (aus 'Lifes Rich Pageant')

Wie bereits von anderen erwähnt, ist „Swan Swan H“ praktisch die Vorlage für jedes Lied, das die Dezemberisten jemals geschrieben haben. Periodendetail, ein akustisch getriebener Sound, der eine vorindustrielle Ära heraufbeschwören soll: Diese Melodie von Lifes Rich Pageant ist eine mutige, selbstbewusste Genreübung, die es schafft, ein Gefühl für die Grausamkeit des Schlachtfelds während des amerikanischen Bürgerkriegs einzufangen.

"Willkommen in der Besetzung" (aus 'Dokument')

"Welcome to the Occupation" ist eine Anklage gegen das Engagement der USA in Lateinamerika und eine verunsichernde Untersuchung von Unterdrückung und Misstrauen. Die angespannte Gitarre von Peter Buck und die Kriegstrommeln von Bill Berry verleihen „Welcome to the Occupation“ eine polizeistaatliche Atmosphäre, die zu einem hinreißenden, aber auch sehr düsteren Track führt.

"Was ist die Frequenz, Kenneth?" (aus 'Monster')

Nach der ruhigen Schönheit von Automatic for the People drehte REM seine Verstärker für die Nachfolge-Platte Monster auf. Diese Lead-Single verkündete sehr laut, dass sie bereit waren zu rocken, obwohl Stipes paranoide Texte die Wut des Tracks untergruben, indem sie ein Porträt einer fiktiven Figur malten, die langsam den Verstand verliert.

"At My Most Beautiful" (von "Up")

REM ist vielleicht für ihre nervösen Liebeslieder bekannt, aber „At My Most Beautiful“ ist eines ihrer herzlichsten. Stipe singt über die Herausforderungen der Fernliebe und die Freuden ruhiger intimer Momente, während der Hintergrundgesang die Lieblichkeit der Beach Boys von ihrer schönsten Seite hervorruft.

"So. Zentraler Regen (tut mir leid)" (aus 'Reckoning')

REM, der sich mit country beschäftigt, „So. Central Rain “demonstrierte, was für eine exquisite Stimme Stipe besaß. Und wie REM-Fanatiker wissen, war dies einer von zwei Songs, die die Band während ihres ersten Auftritts bei Late Night With David Letterman spielte, der andere war „Radio Free Europe“.

"Jeder tut weh" (aus "Automatisch für die Menschen")

Als REMs Profil anstieg, begann Stipe, Texte zu schreiben, die enttäuschten Zuhörern Hoffnung gaben. Am bewegendsten war „Everybody Hurts“, die unerschrockene Pop-Ballade der Band über die Notwendigkeit, in schwierigen Zeiten durchzuhalten. Seine Umarmung durch das Mainstream-Publikum, das normalerweise keinen REM-Song kaufen würde, ärgerte die langjährigen Fans der Gruppe, aber seine gefühlvolle, hinreißende Orchestrierung ist immer noch etwas Schönes.

"Pretty Persuasion" (aus "Reckoning")

Auf der zweiten Platte der Band lieferte REM einen Song, der wie ein Liebesfehler klang. Mit den Stimmen von Stipe und Mills, die sich in ein Netz aus Chaos und Angst hüllen, rast „Pretty Persuasion“ dahin und erzählt eine Geschichte von Trennung und verpassten Gelegenheiten. Auch wenn Sie die Texte nicht genau verstehen können, ist Buck's treibende Gitarre leicht zu verstehen.

"The Great Beyond" (aus "In Time: Das Beste aus REM, 1988-2003")

REM haben gelegentlich Songs für Filmsoundtracks geschrieben, aber ihr Bestes ist dieser 1999 erschienene Beitrag zu Man on the Moon, dem Jim Carrey-Biopic über den 70er-Jahre-Komiker Andy Kaufman. Eine Art Fortsetzung zu ihrem "Man on the Moon", in dem es um Kaufman ging und der dem Film den Titel "The Great Beyond" gab, zeigt den elektronischeren Sound, der ein Highlight des 1998er Albums Up der Gruppe war.

"Crush With Eyeliner" (aus "Monster")

Mit der Unterstützung von Master Sonic Youth-Gitarrist Thurston Moore bewies REM, dass Monster ein Rockalbum mit dieser knorrigen Ode an sexuelle Unsicherheit und verzweifelte Lust werden würde. Das Album als Ganzes handelt von Begierde und Identität, aber es war selten so aufregend wie bei diesem Luftgitarren-Biest.

"Find the River" (aus "Automatisch für die Menschen")

Das Juwel, das 1992 ' Automatic for the People', 'Find the River', abschließt, ist ein täuschend einfacher akustischer Track über die Bewältigung der Unsicherheit der Zukunft. Mit Flüssen und Ozeanen als Metaphern für die Reise des Lebens nimmt Stipe den Zuhörer unter seine Fittiche und erklärt, wie wir alle Kraft und Mut brauchen, um den Gefahren des täglichen Lebens zu trotzen. Es ist eine resonante, inspirierende Botschaft, und die sanfte, aber belastbare Melodie des Songs verstärkt nur seinen Geist.

"Man on the Moon" (aus "Automatisch für die Menschen")

In den frühen neunziger Jahren befanden sich REM auf dem Höhepunkt ihrer kommerziellen Fähigkeiten und schienen in der Lage zu sein, Hit-Songs über alles zu machen, was sie wollten. Perfektes Beispiel: „Man on the Moon“, ein Song über den verstorbenen Avantgarde-Komiker Andy Kaufman, der in seinem Aufbau fast Folk-Rock ist. Aber abgesehen von den offensichtlichen Anspielungen auf Kaufman ist die Melodie auch eine wehmütige Ode an den langsamen, unvermeidlichen Lauf der Zeit.

"Radio Free Europe" (aus "Murmeln")

Für eine Band, die am Anfang als insular und introspektiv bezeichnet wurde, wusste REM sicher, wie man eingängige kleine Zahlen schreibt. "Radio Free Europe" bietet einen wunderbaren lyrischen Unsinn ("Keep me out of country in the word"?), Aber es interessierte niemanden, als der fachmännisch orchestrierte Indierock des Quartetts in diesen hüpfenden Groove hämmerte.

"Electrolite" (aus "New Adventures in Hi-Fi")

Ein wunderschönes romantisches Porträt von Los Angeles. Der Abschluss der 1996 erschienenen Ausgabe von New Adventures in Hi-Fi ist ein flotter Piano-and-Strings-Song über den legendären Mulholland Drive, der die Stadt mit ihren gefährlichen Haarnadelkurven überblickt. Stipe klingt geradezu schwindlig, als er sich in die Hollywood-Atmosphäre von LA verliebt und aufgeregt in die Zukunft blickt.