In den 1980er und frühen 1990er Jahren pflegte eine Sammlung von Bands aus Seattle, Washington, einen eigenständigen Sound, der gemeinhin als Grunge bekannt ist. Eine Mischung aus Hard Rock, Punk und Metal, der sogenannte „Seattle Sound“, förderte die zeitgenössische Rockbewegung.

Nirwana

Keine Band hat mehr getan, um die Herrschaft des klebrigen Haarmetalls der 80er zu besiegen als dieses Trio. Frontmann Kurt Cobain griff seine Unsicherheiten und soziale Unbeholfenheit mit sardonischem Humor an und machte Punk mit unglaublich eingängigen Radiohaken für die Massen schmackhaft. "Nevermind" war der Höhepunkt der Gruppe, weshalb persönliche Angst die Grundlage für kraftvolles Songwriting sein könnte, das Millionen von Zuhörern erreichte. Und als Nirvana nach Cobains Selbstmord explodierte, brachte die Gruppe einen der größten Acts des zeitgenössischen Rock hervor: The Foo Fighters.

Pearl Jam

Nirvanas Rivale in den Charts perfektionierte eine Arena-Rock-Variante des Grunge, die von Sänger Eddie Vedders boomenden, einfühlsamen Geschichten über Ernüchterung von Teenagern und familiäre Dysfunktion hervorgehoben wurde. "Ten" machten sich einen Namen, aber nachfolgende Alben haben eine Gruppe bekannt gemacht, die sich für Folk-Rock, Punk und andere Genres interessiert.

Klanggarten

Von den Seattle-Bands, die sich zum Erfolg des Mainstreams katapultierten, war Soundgarden den vergangenen Metal-Gruppen wie Black Sabbath und Led Zeppelin am meisten verpflichtet. Chris Cornell hatte ein gutes Aussehen und majestätische Pfeifen, aber der unterschätzte Gitarrist Kim Thayil sorgte für das dichte Dickicht an Powerakkorden und feurigen Soli. " Superunknown" ist sowohl ihr bestes als auch ihr meistverkauftes Album, die Platte, die den Rest der Konkurrenz im Vergleich dazu positiv mickrig aussehen ließ. Bis zu seinem tragischen Selbstmord im Mai 2017 war Cornell als Solokünstler und Frontmann der Supergruppe Audioslave erfolgreich.

Alice in Ketten

Dunkle lyrische Themen waren ein Markenzeichen der Seattle-Bands, aber niemand grub so tief wie dieses Quartett. Alice in Chains nutzte die grimmige Dringlichkeit des Metals und verzichtete auf die Zugänglichkeit ihrer beliebten Grunge-Kollegen, um die Geißel der Drogenabhängigkeit auf Alben wie "Dirt" und "Alice in Chains" festzuhalten. Frontmann Layne Staley heulte und johlte wie ein Mann, der mit Treibsand bis zum Kinn fuhr, aber sein Thema war leider nicht ganz fiktiv - er starb 2002 an einer Überdosis.

Schreiende Bäume

Grunge verlor 1996 an Popularität, was erklären könnte, warum diese Garage-Rock-Einheit, obwohl sie in diesem Jahr ihr stärkstes Album "Dust" veröffentlichte, kaum Wellen schlug. Bald löste sich die Band auf, aber sie hinterließen ein Vermächtnis von grobkörnigen Rockern, die Studiopolitur wegen rauer Verbrennung ablehnten. Leadsänger Mark Lanegan hat seitdem gelegentlich Gesang für Queens of the Stone Age beigesteuert.

Grüner Fluss

Manchmal werden die wahren Wegbereiter einer Bewegung im Gefolge der folgenden Bands vergessen. Dies ist der Fall bei Green River, an den man sich heute am besten als Gruppe erinnert, zu deren Mitgliedern zukünftige Pearl Jam-Mitarbeiter gehörten. Ihre Produktion Mitte der 80er Jahre bleibt den meisten Rockfans ein Rätsel, aber suchen Sie nach "Dry as a Bone / Rehab Doll", das wie eine Blaupause von dem spielt, was in den 90er Jahren kommen sollte.

Mutter liebt Knochen

Ein unglückliches Thema, das der Geschichte des Seattle-Sounds zugrunde liegt, ist die Anzahl der früh verstorbenen Künstler. Der Tod von Staley und Cobain ist allgemein bekannt, aber der Sänger von Mother Love Bone, Andrew Wood, erlitt 1990 eine tödliche Überdosis Drogen, als seine Band in den Vordergrund zu rücken schien. "Stardog Champion", auch bekannt als "Mother Love Bone", stellt den Katalog der Gruppe auf einer CD zusammen und hebt Woods melancholischen Geist hervor, der viel zu früh ausgeblasen wurde.

Tempel des Hundes

Temple of the Dog, eine Supergruppe mit gutem Grund, vereinte die Mitglieder von Pearl Jam und Soundgarden, um ihrem verstorbenen Freund Andrew Wood Tribut zu zollen. Ihr selbstbetiteltes Album enthält die erwarteten Gedanken über den Tod, aber der Soundgarden-Sänger Chris Cornell enthüllt auch eine weichere, romantischere Seite, die Liebe als Mittel, um den Kummer in Schach zu halten. Angesichts von Cornells Selbstmord ist es natürlich schwierig, Temple of the Dog zu hören, ohne diese Ironie im Hinterkopf zu haben.

Schlammhonig

Die Klassenclowns des Genres, Mudhoney, zeigten eine chaotische Lockerheit, die garantierte, dass sie niemals Superstars sein würden, was jedoch zu einer Reihe verspielter Alben führte, die sich anhörten, als wären sie live in der Garage aufgenommen worden. Für die Uneingeweihten ist der beste Startpunkt "March to Fuzz", eine Zusammenstellung der größten Hits, die ihre 80er und 90er Jahre umfasst, einschließlich ihrer unsterblichen Single "Touch Me I'm Sick".

Candlebox

Sie wurden für ihre homogenisierte Grunge-Ästhetik rundheraus angepriesen, als sie aufgrund ihres selbstbetitelten Debüts von 1993 zu Radio-Staples wurden. Während die Behauptungen, dass das Quartett die zynischste Kommerzialisierung der tief empfundenen Wut und Ernüchterung der Seattle-Szene darstellt, durchaus Bestand haben, sind Hits wie „Far Behind“ zur Vorlage für Mainstream-Rockbands geworden, die eine Kombination aus Melodie und Selbstbeobachtung suchen.