Die Animation hat in den Jahrzehnten seit ihrem Debüt Anfang des 20. Jahrhunderts sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Die Techniken, mit denen Trickfilmzeichner Charaktere und Geschichten zum Leben erwecken, haben sich im Laufe der Jahre unermesslich verbessert. Es gibt jedoch nur drei Haupttypen von Trickfilmen: Traditionell, Stop-Motion und Computer. Beschreibungen und die signifikanten Unterschiede zwischen den drei Hauptformen der Animation werden unten beschrieben.

Traditionelle Animation

Traditionell animierte Filme, die ungefähr zur selben Zeit wie ihre Live-Action-Pendants in Erscheinung treten, haben seit den Anfängen der rohen Zeichnungen und experimentellen Erzählungen einen langen Weg zurückgelegt. Die traditionelle Animation feierte 1906 ihr Debüt in Humorous Phases of Funny Faces, einem Kurzfilm mit verschiedenen Gesichtsausdrücken.

Das Genre ermöglicht die Illusion einer animierten Bewegung, da Zeichnungen und Illustrationen Frame für Frame bearbeitet werden. Obwohl die Computertechnologie Animatoren über die Jahre hinweg bei ihren Bemühungen unterstützt hat, sind die grundlegenden Mittel, mit denen ein Animationsfilm zum Leben erweckt wird, im Wesentlichen dieselben geblieben - durch Zeichnen von Einzelbildern.

Die Popularisierung des Cel-Animationsprozesses in den frühen 1920er-Jahren trug maßgeblich zum kometenhaften Aufstieg des Genres zur Infamie bei, wobei die Technik dafür sorgte, dass Animatoren nicht mehr immer wieder dasselbe Bild zeichnen mussten - als durchsichtige „Cels“ mit a Zeichen oder Gegenstand in Bewegung könnten auf einen stationären Hintergrund gelegt werden. Die Veröffentlichung von Schneewittchen und die sieben Zwerge im Jahr 1937 war das erste Mal, dass traditionell animierte Filme von der Hollywood-Community und dem Publikum gleichermaßen ernst genommen wurden.

In den vergangenen Jahren waren traditionell Zeichentrickfilme in den Kinos auf der ganzen Welt beliebt - mit dem wilden Erfolg des Genres, das den Filmemachern von Zeit zu Zeit die Möglichkeit gab, aus der Form auszubrechen (dh Fritz the Cat aus dem Jahr 1972 wurde der erste Zeichentrickfilm eine "X" Bewertung zu landen). Disneys Vorherrschaft über das Gebiet der 2D-Animationen hat dafür gesorgt, dass ihr Name zum Synonym für Zeichentrickfilme geworden ist, auch wenn einige der beliebtesten Zeichentrickfilme der letzten Jahrzehnte aus anderen Studios stammen (darunter The Rugrats Movie, Beavis und Butt) Amerika und das Land vor der Zeitreihe).

Traditionelle Animationsfilme sind in den großen US-Studios jedoch immer seltener geworden, vor allem, weil ihre Produktion so teuer und zeitaufwendig ist. Unabhängige Filmemacher und internationale Animationsstudios produzieren jedoch immer noch traditionelle Animationsfilme.

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

Viel seltener ist die Stop-Motion-Animation. Stop-Motion geht der traditionellen handgezeichneten Animation voraus: Der erste Versuch, The Humpty Dumpty Circus, wurde 1898 veröffentlicht. Stop-Motion-Animationen werden Bild für Bild aufgenommen, während die Animatoren Objekte manipulieren - oftmals aus Ton oder ähnlichem flexibles Material - um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Es besteht kein Zweifel, dass das größte Hindernis für den Erfolg von Stop-Motion-Animationen die zeitaufwendige Natur ist, da Animatoren ein Objekt Frame für Frame bewegen müssen, um die Bewegung nachzuahmen. Wenn man bedenkt, dass Filme im Allgemeinen 24 Bilder pro Sekunde enthalten, kann es Stunden dauern, bis das Filmmaterial nur wenige Sekunden lang ist.

Obwohl der erste Stop-Motion-Cartoon in voller Länge im Jahr 1926 (Die Abenteuer von Prinz Achmed) veröffentlicht wurde, kam die größte Bekanntheit des Genres in den 1950er Jahren mit der Veröffentlichung der Fernsehserie Gumby. Ab diesem Zeitpunkt galt die Stop-Motion-Animation weniger als Spielerei als vielmehr als Alternative zur handgezeichneten Animation - mit Willy McBean und seiner Magic Machine aus dem Jahr 1965, produziert vom legendären Stop-Motion-Duo Arthur Rankin und Jules Bass, der erste Stop-Motion-Film in voller Länge, der in den USA produziert wurde.

Die Bekanntheit der Rankin / Bass-Weihnachtsspezialitäten in den 60er und 70er Jahren trug nur zu der wachsenden Beliebtheit von Stop-Motion-Animationen bei, aber es war die zunehmende Verwendung von Stop-Motion im Bereich der Spezialeffekte, die seinen Platz als unschätzbare Ressource festigte - mit George Lucas 'Pionierarbeit in beiden Star Wars- Filmen und in seiner Effektfirma Industrial Light and Magic setzte einen Standard, den der Rest der Branche nur schwer erreichen konnte.

Stop-Motion hat nach dem kometenhaften Aufstieg der Computeranimation an Popularität verloren, doch der Stil hat in den letzten Jahren eine gewisse Wiederbelebung erlebt - mit der Popularität von Filmen wie Coraline und Fantastic Mr. Fox, die für diese Stop-Motion sorgten wird wahrscheinlich auch in den kommenden Jahren Bestand haben.

Computeranimation

Bevor es zu einer allgegenwärtigen Kraft innerhalb der Filmgemeinschaft wurde, wurde Computeranimation hauptsächlich von Filmemachern als Werkzeug verwendet, um ihre traditionell konzipierten Spezialeffekte zu verbessern. Als solches wurden computergenerierte Bilder in den 70er und 80er Jahren sparsam verwendet - 1982 wurde sie zum ersten Mal in einem Feature in voller Länge in großem Umfang verwendet.

Die Computeranimation erfuhr 1986 mit der Veröffentlichung des ersten Kurzfilms von Pixar, Luxo Jr., einen beachtlichen Aufschwung. Dieser erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten animierten Kurzfilm und bewies, dass Computer mehr als nur einen Blick hinter die Kulissen bieten können Unterstützung für Spezialeffekte. Die zunehmende Raffinesse sowohl der Hardware als auch der Software spiegelte sich in der fortschreitenden Aufsehen erregenden Art der computergenerierten Bilder wider. Der Terminator 2: Judgement Day von 1991 und der Jurassic Park von 1993 waren wegweisende Beispiele dafür, wozu Computer in der Lage waren.

Erst als Pixar 1995 das weltweit erste computeranimierte Feature veröffentlichte, erkannten Publikum und Führungskräfte die Möglichkeiten, die die Technologie bietet. Es dauerte nicht lange, bis andere Studios anfingen, sich für das CGI-Spiel zu interessieren. Das dreidimensionale Erscheinungsbild computergenerierter Zeichentrickfilme sicherte sofort den Erfolg gegenüber den 2D-Zeichentrickfilmen, da die Betrachter von der Neuartigkeit der lebensechten Bilder und atemberaubenden visuellen Darstellungen beeindruckt waren.

Obwohl Pixar (heute im Besitz der Animationspioniere Disney) der unangefochtene Champion der computergenerierten Landschaft bleibt, gab es in den letzten Jahren mit Sicherheit viele ebenso erfolgreiche Beispiele für dieses Genre - zum Beispiel mit einem Umsatz von weit über zwei Milliarden Dollar weltweit.

Im Jahr 2001 führte die Academy of Motion Picture Arts und Sciences den Oscar für das beste animierte Feature ein. Seit seiner Einführung waren die meisten Gewinner computeranimierte Filme - aber der traditionelle Zeichentrickfilm Spirited Away gewann 2002 den Preis und der Stop-Motion-Film Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Hasen gewann 2005 den Preis. In den letzten Jahren wurden in der Kategorie "Bester animierter Kurzfilm" weiterhin sowohl traditionelle als auch computeranimierte Kurzfilme ausgezeichnet.