Das Atelier ist seit langem ein wesentlicher Bestandteil eines erfolgreichen Malers. Schließlich braucht ein Künstler einen Ort zum Malen, einen Ort, an dem er Vorräte und Materialien aufbewahrt und produktiv ist, und einen Ort, an dem er sich den Anforderungen des Alltags entziehen und sich auf Ideen konzentrieren kann. Dies ist nicht immer im selben physischen Raum aufgetreten.

David Packwood schreibt auf seiner Website Art History Today, dass es während der Renaissance das Studiolo gab, aus dem das Wort Studio stammt, was einen Raum für Kontemplation wie ein Arbeitszimmer und eine Bottega, die Werkstatt, bedeutet. Einer war für den Verstand und der andere für körperliche Arbeit. (1) Er führt das Beispiel von Tintoretto an, der in der Bottega Studioassistenten betreute und arbeitete, und überlegte Ideen für seine Bilder oder kümmerte sich um andere Geschäfte in der Studiolo. Nicht jeder hatte beides. Raphael arbeitete in seiner Bottega und dachte gleichzeitig über seine Arbeit nach. Sein Studiolo war in seinem Kopf. (2) Es gab eine Verschmelzung von Körperlichem und Kontemplativem. Bilder von Künstlern, die in ihrem Atelier arbeiten, tauchten erst nach der Renaissance auf, als das tägliche Leben zum Thema wurde. Rembrandt war einer der Maler, die sich in seinem Atelier darstellten. (3)

Künstler mussten sich immer auf die Kultur und die wirtschaftliche Zeit einstellen, in der sie leben, einen Ort finden, an dem sie ihre Kunst ausüben und einen Weg finden, ihre Arbeit und ihr Leben zu integrieren. In Amerika hat der Studioraum viele Übergänge durchlaufen, die den Geschmack der Kunstwelt und den Prozess des Kunstmachens widerspiegeln.

Katy Siegel schreibt in " The Studio Reader: On the Space of Artists ": "Was mich als eine Art Ort für das Studio immer angezogen hat, war etwas, das der ursprünglichen Bedeutung des Studio- Apartments näher kam … In New York um die Wende zum 20. Jahrhundert Jahrhundert bedeutete "Studio-Apartment" eine Wohnung für einen Künstler, die sowohl für den häuslichen als auch für den künstlerischen Bedarf gebaut wurde und in der Regel in einem gemeinsamen Gebäude untergebracht war. Oft, aber nicht immer in einem Raum, verfügten diese Apartments über zweistöckige Decken für große Kunstwerke und Hohe Fenster für Licht. Selbst als das Studio-Apartment von diesem frühesten Zweck abwich, blieb ein Aspekt bestehen: Anstatt ein Esszimmer, ein Wohnzimmer und ein Schlafzimmer zu haben, verschiedene Räume, die unterschiedlichen Funktionen gewidmet sind, tut der Bewohner alles in einem Raum - schlafen, essen und "leben", was auch immer das bedeutet. (4)

Als nach den 1960er Jahren Performancekunst und Installationskunst populär wurden und Malerei und Skulptur als weniger relevant wahrgenommen wurden, verfügten einige Künstler nicht einmal über Ateliers. Diejenigen, die das taten - die Maler und Bildhauer - verschmolzen jedoch ihren Alltag mit dem Bilden von Kunst in Wohn- / Arbeitsräumen.

Siegel fährt fort: "So wie das Studio ursprünglich ein Zuhause für die Arbeit war, war und ist das Studio lange Zeit ein Arbeitsplatz zum Leben geblieben." Als Beispiele nennt sie Künstlerateliers in bestimmten Abschnitten New Yorks von den 1910er bis in die 1990er Jahre. War nicht länger ein vom Alltag getrenntes Studio, sondern wurde ein Teil davon. Diese Lebens- / Arbeitsräume implizierten "eine tiefe Auseinandersetzung mit der eigenen Arbeit, eine Identität zwischen Arbeit und Leben". (5) Wie sie sagt, "ist das Studio für die Art und Weise, wie es zwei Dinge verkörpert, am interessantesten: die Beziehung zwischen der Produktion von Kunst und anderen Produktionsarten in einer Gesellschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt und die Beziehung zwischen Arbeit und Leben." (6)

Heutzutage kann das "Studio" eine Reihe von verschiedenen Dingen bedeuten und ist weit weniger einfach zu kategorisieren. Viele Künstler haben auch "Tagesjobs", von denen viele flexibel sind und von zu Hause aus erledigt werden können. Künstler verschmelzen Arbeit und Leben auf immer engere und kreativere Weise. Wie Robert Storr in seinem Aufsatz " Ein Raum für sich, ein Kopf für sich aus dem Studio Reader" über den Raum der Künstler " schreibt:

"Das Fazit ist, dass Künstler dort arbeiten, wo sie können und wie sie können. Dementsprechend kann die Ansage" Ich gehe ins Studio "bedeuten, dass sie zu folgenden Orten gehen: zum Wohnzimmer, zum Schlafzimmer, zum Keller, zum Dachboden, zu einem angeschlossenen oder freistehenden Raum Garage, eine Remise im hinteren Teil eines alten Gebäudes, ein Schaufenster im Erdgeschoss oder einen Häuserblock von Ihrer Wohnung entfernt, die Etage eines Lagers, die Untermietecke einer Etage eines Lagers, die Untermietecke einer Untermietecke einer Etage eines Lagers "(7) usw., und er fährt fort, andere übrig gebliebene und sogar unappetitliche Orte zu beschreiben, die Künstler ihr" Atelier "nennen könnten.

Es ist in der Tat ein Privileg, einen Raum zu haben, den man sein eigenes Studio nennen kann, aber es ist eine Notwendigkeit für einen Maler, ein Studio zu haben, egal in welcher Form, denn es ist mehr als nur ein physischer Raum - es ist ein Ort, an dem Kontemplation und Praxis verschmelzen und Kreativität wird genährt.

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VERWEISE

1. David Packwood, Art History Today, 2. Ebenda.

3. Ebenda.

4. Katy Siegel, Live / Work, im Studio Reader: Über den Raum der Künstler, Herausgegeben von Mary Jane Jacob und Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, S. 312.

5. Ebenda, p. 313.

6. Ebenda, p. 311.

7. Robert Storr, Ein Raum für sich, ein Kopf für sich, im Studio Reader: Über den Raum der Künstler, Herausgegeben von Mary Jane Jacob und Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, S. 49.