Die besten Pop-Instrumentals der sechziger Jahre wurden groß, zum Teil, weil sie eine Nische füllten - als Rock und Soul und ihre Varianten in den sechziger Jahren die Charts vollständig übernahmen, wurden Instrumentals zu einem der letzten Holdouts für das, was bald genannt werden würde. " erwachsene zeitgenössische "Musik. Das Jahrzehnt begann vielleicht mit Jazz-Nudeln und Big-Band-Melodien, aber am Ende hatten die Pop-Instrumentals einen ausgesprochen europäischen Charakter angenommen. Immer noch angesagt, aber genau für die über 30-Jährigen, denen man nicht trauen sollte.
Der Pop-Instrumental-Hit des Jahrzehnts kam früh, obwohl es ursprünglich nicht Percy Faiths Baby war; Der leichte Orchestermixer Hugo Winterhalter, berühmt für "Ein Spaziergang im Schwarzwald", hatte ihn tatsächlich für die Jugendromantik A Summer Place von 1959 aufgenommen. Aber Faiths bisweilen ungewöhnlich lauter Streicherbereich wurde bald zum Standard für das, was später als "Aufzugsmusik" verunglimpft wurde. Dabei verwandelte sich eines der Nebenthemen des Films in einen riesigen Pop-Smash - neun Wochen auf Platz 1 und wurde der erste solcher. Liebesthema "aus einem Film, um die Top 40 zu knacken.
Nicht viele populäre Songs, die bereits von den Beatles gecovert wurden, sind wieder zu Hits geworden, vor allem nicht als Instrumentals. Aber Alperts Cover, das diese Ballade aus dem gleichnamigen britischen Hit-Stück radikal umgestaltete, wandelte sie in seinen berühmten Tijuana-Sound um. Es gewann einen Grammy und Herb wurde bald zum Instrumental-Act des Jahrzehnts - ironischerweise bewegte es einmal mehr Alben als die Beatles.
Dieses Piano-Duo war bereits ein Superstar der Instrumental-LP und seitdem waren beide Studenten bei Julliard und veröffentlichten ganze Themenalben, auf denen sie populäre Soundtracks wie durch ihren einzigartigen "beautiful music" -Ansatz filterten. Aber es war ihre Interpretation dieser Ernest Gold-Partitur für den erfolgreichen Paul Newman-Film, die ihren größten Erfolg hatte: Sie zeigte eine gewisse Mischung aus Wehmut und Majestät, die ihre Ästhetik perfekt einfing.
Regisseur Franco Zeffirellis sexy Generation-Gap-Remake des klassischen Shakespeare-Märchens brachte diese Saga der verurteilten Liebhaber Ende der 60er Jahre einer völlig neuen Generation nahe, und Henry Mancinis trauriger Score war ein großer Teil des Grundes. So nachhaltig war dieses Thema, dass die Verfilmung des Romans Die Tribute von Panem - der sich mit möglichen Liebhabern befasste, die angeblich bis zum Tod gegeneinander antraten - die ikonischen ersten vier Töne gezielt als Thema ihrer Heldin Katniss verwendete.
Dies war der seltene Gewinner des Eurovision Song Contest, der in den USA ein Riesenerfolg wurde, allerdings nicht in seiner ursprünglichen französischen Chanteuse-Form oder in einer der vielen englischen Versionen - die, wie Sie sich vorstellen können, alle die Gefühle der Liebe als eine Reihe von buchstäblich bezeichneten bunte Metaphern. Der französische Orchestermusiker Paul Mauriat fand genau die richtige Mischung aus Chamber-Pop-Eleganz und Europop-Blechbläsern, um dieses Album direkt an die Spitze zu bringen.
Klassische Akustikgitarre war in der Rock-Ära nicht gerade eine Hauptstütze in den US-Pop-Charts, aber Williams war sowieso ein Folkie, und er hatte einen Einstieg - er schrieb auch Comedy, und mit dieser Combo war es nur natürlich, dass die Smothers Brothers das taten Treffen Sie ihn und beauftragen Sie ihn, den Game-Changer einer CBS-Show zu schreiben. Während er dort war, kam er auf dieses Instrumental und spielte es auf dem Programm. Tatsächlich mehrmals und einmal mit einem der ersten Musikvideos der Branche, die keine Performance bieten. "Classical Gas" konnte nicht anders, als die Charts zu machen.
"The Stripper" wurde immer noch von burlesken Königinnen als Performance-Musik verwendet und sollte ursprünglich nicht einmal das Licht der Welt erblicken. Columbia brauchte eine B-Seite für Roses Version von "Ebb Tide" und sie haben diese ohne sein Wissen aus den Archiven geholt. Brassy und frech bis zur Parodie, es fängt den Sound einer Reihe von Combos ein, die sich hinter Stripperinnen versteckten, als burleske Kerle begannen, den Standard-Jazzclub zu ersetzen. Noxzema verwendete es sogar für einen bekannten Rasierschaum-Werbespot, in dem eine sexy junge Dame stattdessen Männer anwies, "Zieh es aus! Zieh alles aus!" Die Bärte also.
Als "Al Tousan" kam der berühmte New Orleanser Produzent / Songwriter / Pianist Allen Toussaint auf diesen kleinen Jam, als er eine Session für RCA aufnahm. Der NOLA-Trompeter Al Hirt, der sich von dem Jazz-Label, mit dem er etikettiert war, abwenden wollte, deckte es 1965 ab, und es wurde ein Überraschungshit - besonders für Toussaint, der zu diesem Zeitpunkt eine Armee-Station innehatte und seine Band nicht überzeugen konnte Mitsoldaten, das war sein Lied, das sie im Kasernenradio hörten!
Bert Kaempfert hatte tatsächlich die verrückten Hits, wie die Barenaked Ladies einst behaupteten - dieser deutsche Trompeter und Bandleader, der während des Zweiten Weltkriegs tatsächlich in der Marine des Vaterlandes diente, hielt den Sound der Ära für US-Veteranen mit seinen superglatten Arrangements ironischerweise am Leben. Dieser Rückschlag war der letzte der Big Band-Klassiker, der es in die Top 40 schaffte.
Ob Sie es glauben oder nicht, die Beatles waren nicht die ersten britischen Acts, die in den 60ern in die amerikanischen Charts kamen. Diese Ehre ging an diesen Trad-Jazz-Klarinettisten, der in seiner Heimat als Mitglied mehrerer Bands einige Erfolge hatte, bis er diese hinreißende Melodie für seine Tochter Jenny schrieb. Als die BBC beschloss, es als Thema für eine neue Seifenoper mit dem Titel Stranger on the Shore zu verwenden, baten sie ihn, es mit entspannenden Streichern zu unterlegen und es nach ihrem Programm zu benennen. Der Rest ist transkontinentale Geschichte.
