Rassismus ist seit der Geburt des Blues ein wiederkehrendes Thema in der Musik. Musiker, die Angst und Empörung zum Ausdruck bringen, bastelten kraftvolle Balladen über die wahre Verwüstung, die als Nebenerscheinung des Rassismus im Amerika des 20. Jahrhunderts erlebt wurde, und erstellten einen Musikkatalog, in dem die hässlichen Wahrheiten aufgeführt sind, die manche in einer Kulturgeschichte nicht zugeben oder anerkennen möchten verwoben die Übel der Sklaverei und Rassenunterdrückung.
Die R & B- und Pop-Songs über Rassismus, die folgen, haben tatsächlich einen großen Beitrag zur Förderung der Integration geleistet, indem sie ihre Botschaft an ein immer breiter werdendes weißes Publikum verbreiteten und gleichzeitig die Massen über die lange und umfassende Geschichte des bevorstehenden Kampfes der Afroamerikaner informierten eine Bemühung, sich nicht nur zu assimilieren, sondern auch im Land der Möglichkeiten zu gedeihen.
"Strange Fruit" von Billie Holiday begann als Gedicht (und später vertont) des jüdischen Lehrers Abel Meeropol, der entsetzt war über Fotos, die er von Lynchmorden im Süden der USA gesehen hatte.
Das Original wurde bei Protesten in New York City in den frühen 1930er Jahren verwendet. Holiday veröffentlichte ihre Version 1939 mit großem Erfolg. So bewegend, dass die Zuhörer oft in Tränen ausbrachen, musste Holiday ihr Plattenlabel verlassen, um sie produzieren zu lassen. Es wurde ihr Show-Näher und letztendlich ihr Signature-Song.
Die Metapher war zwar mächtig, filterte aber nicht die Hässlichkeit der Bilder, die sie beschwor. Mit lebhaften Beschreibungen von "Blut auf den Blättern und Blut an der Wurzel" und "schwarzen Körpern, die in der südlichen Brise schwingen" in den Texten war es so unversöhnlich wie es für Afroamerikaner im Amerika nach dem Bürgerkrieg zutreffend war.
Stevie Wonder ist für seine positive Einstellung bekannt, aber seine epische Soul-Single "Living For The City" von 1973 - mit mindestens vier dokumentarisch großen, schwarzen Stadtteilen, die durch Wonder's Erzählung und einen Gospel-Refrain zusammengefügt wurden - klang, als sei die Revolution in Sicht vor der Haustür der Nation.
Dieser Track wurde als eine der ersten Soul-Nummern gefeiert, die sich in ihren Texten speziell mit systemischem Rassismus befassten. Interessanterweise ist es auch eines der ersten, das Umgebungsgeräusche wie Autohupen, Sirenen und Stimmen, die im Hintergrund klappern, verwendet.
Es wurde viel darüber geredet, dass dies Cookes letzte Single war, bevor er 1964 im Alter von 33 Jahren sehr früh und ebenso misstrauisch verstarb. Ironischerweise wurde der Song als B-Seite von "Shake" aufgenommen, was nicht möglich gewesen wäre beleidigt wer sich nicht schon von rock and roll abschreckt.
Nachdem er Bob Dylans Anti-Kriegs-Protestlied "Blowin 'In The Wind" gehört hatte, entschied Cooke, dass eine Version für Bürgerrechte erforderlich war. Das Ergebnis war dieses weltliche Spirituelle, von dem viele sagen, dass es seine beste Nicht-Gospel-Vokal-Darbietung enthält.
Lange vor der "Black Lives Matter" -Bewegung beleuchtete Cooke die implizite, heimtückische Bedrohung, der sich in Amerika jeden Tag farbige Männer gegenübersehen: "Ich gehe ins Kino und gehe in die Innenstadt / Jemand sagt mir immer wieder:" Tu es nicht rumhängen.'"
Vielleicht die ultimative schwarze Selbstbestimmungshymne (was nicht ganz das Gleiche ist wie eine "Black Power" -Hymne), in diesem R & B-Smash von 1967, "Wir sind ein Gewinner", fordert der legendäre Sänger Curtis Mayfield die Vereinigung seiner Menschen.
Dieses Lied - Studio-Crowd-Geräusche und so weiter - lässt die Aufwärtsmobilität wie die ultimative Party klingen. Die Texte sind hoffnungsvoll und dennoch pointiert. Wenn Curtis seine Leute auffordert, "weiterzudrängen, wie es Ihre Führer Ihnen sagen", spricht er nicht über Nixon. Die seltsame, aber ebenso spitze Syntax des Titels legt auch nahe, dass Afroamerikaner sich als eine Person bewegen können und sollten.
Es ist kein Wunder, dass dieser Klassiker mit seltenem Groove von unzähligen Hip-Hop-Künstlern gesampelt wurde und eine perfekte Mischung aus Street-Cred, urbanem Blues, krabbelndem Funk, beschädigtem Optimismus und rassistischem Bewusstsein bietet. "Is it because I'm Black" ist eher ein erweitertes Ad-lib als ein traditionelles Lied, das immer noch wie ein langer, gequälter Schrei aus dem Herzen eines unterdrückten Volkes klingt.
"Ich möchte jemand so Böses sein", jammert Johnson wiederholt über die fast achtminütige Strecke. Er sagt auch aus: "Wenn du halbweiß, hell, braunhäutig oder hochgelb bist, bist du immer noch schwarz, also müssen wir alle zusammenhalten." Daumen der einzigen Rasse an der Spitze, nämlich der Weißen.
Geschrieben von zwei Weißen und produziert von einem Dritten, war dies dennoch eine zentrale Hymne für die damalige Zeit und markierte den allerletzten Ausbruch von Seelenbrillanz aus Phil Spectors "Wall of Sound", bevor er auf Beatles Hand und Fuß wartete.
"Black Pearl" ist in seiner Ehrfurcht vor der schwarzen Frau fast heilig und immer noch ein Produkt seiner Zeit. Während Charles sich danach sehnte, "dich dorthin zu bringen, wo du hingehörst", war es vielleicht nicht genau das, was die Feministinnen im Sinn hatten. In der Dynamik einer romantischen Beziehung formuliert Charles jedoch eine kühne Aussage zur Rassenungleichheit: "Sie werden niemals einen Schönheitswettbewerb gewinnen, nein, sie werden Sie nicht auswählen. Aber Sie sind meine Miss America", singt er. Egal wie schön oder verdient, eine schwarze Frau hat diesen Titel erst mit nach Hause genommen, als Vanessa Williams ihn 1983 gewann.
Bis 1968 war der Pate der Seele James Brown ein ebenso einflussreicher Bestandteil der schwarzen amerikanischen Kultur wie Dr. King oder Malcolm X es jemals gewesen waren. Wenn Brown redete (oder sang oder jammerte), hörten die Leute zu.
Unterstützt von einem Call-and-Response-Chor von Kindern, sorgte Butane James dafür, dass die Flammen der Selbstachtung entfacht wurden, und forderte "eine Chance, Dinge für sich selbst zu tun".
Wie immer bei Brown gab es nicht viele Worte, aber er machte das Beste aus jedem einzelnen und erklärte: "Wir würden lieber auf unseren Füßen sterben, als auf unseren Knien zu leben."
Vielleicht im Einklang mit ihrem unpolitischen Mohn-Image haben Motown-Platten diesen direkten Hit in der Öffentlichkeit ursprünglich auf einen Album-Track verwiesen (und nicht auf einen einzigen). Trotzdem spielten urbane Radiosender nach der Veröffentlichung von "Puzzle People" im Jahr 1969 regelmäßig "Message From a Black Man" von The Temptations.
Im Gegensatz zu einem funkigen Backbeat nickten die Texte "Die Gesetze der Gesellschaft wurden für Sie und mich geschaffen" und "Wegen meiner Farbe kämpfe ich darum, frei zu sein" James Browns "Ich bin schwarz und ich bin" stolz "im vergangenen Jahr veröffentlicht, während zur gleichen Zeit direkt gegen die Rassenungleichheit in Amerika.
"Egal, wie sehr du dich auch anstrengst, du kannst mich jetzt nicht aufhalten", wiederholte er mehrmals im Laufe des Liedes und diente damals als Hymne für Proteste im Land.
Sie erwarten den tiefen, fetten Funk von George Clinton und den gelegentlichen sozialen Kommentar - er war schließlich aus der Psychedelie und dem Bewusstsein der Sechziger hervorgegangen -, aber Sie erwarten nicht unbedingt Prophezeiungen, und doch ist genau das, was Sie vom Parlament erhalten haben. " Schokoladenstadt."
Die Eröffnungs-Lyrik "Sie nennen es immer noch das Weiße Haus, aber das ist auch eine vorübergehende Bedingung" bezieht sich tatsächlich darauf, dass Afroamerikaner in Washington, DC, zur Mehrheit werden, nachdem weiße Bewohner einen Exodus in die ruhigeren, mehr machten teure Vororte. Dennoch könnte es heute als eine Vorahnung für Barack Obamas Amtseinführung 35 Jahre später interpretiert werden.
Als Appell an die Städte, immer schwarzer zu werden, stellt sich dieser erweiterte Jam auch eine ganze Reihe schwarzer Helden vor und fasst zusammen: "Sie brauchen die Kugel nicht, wenn Sie den Stimmzettel haben." Scheinbar nicht.
Dieses einseitige Lied "Don't Call Me N *****, Whitey" sprach mit der Pattsituation in den Rassenbeziehungen zum Zeitpunkt der Aufnahme. Indem der Titelrefrain des Liedes als Aufruf und Antwort strukturiert wird und nur einen Vers enthält, dient der Track als repräsentatives Stück von Slys meisterhaftem, vorausschauendem psychedelischen Funk. Aber wenn Sie einen solchen Titel und einen solchen Refrain haben, werden Sie Ihren Standpunkt ziemlich schnell klarstellen.
Dieses langwierige hypnotische Training ist ein trauriger Kommentar, der die rassistische Pattsituation beklagt, anstatt nach einer Lösung zu suchen, und von Hörnern unterbrochen wird, die als lange schockierte Ausrufezeichen dienen. In Anbetracht der positiven, intelligenten, gemischtrassigen und pansexuellen Botschaft, die Sly und der Family Stone immer bewiesen und mit gutem Beispiel vorangetrieben haben, ist dies durchaus sinnvoll.
