Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, ein Bild zu schaffen, von denen keine besser oder richtiger ist als die andere. Welchen Weg Sie einschlagen, hängt zum Teil von Ihrem Malstil und Ihrer Persönlichkeit ab.

Gehen Sie, wie bei allen Maltechniken, davon aus, dass ein bestimmter Ansatz nicht für Sie funktioniert, wenn Sie ihn nicht ausprobiert haben. Sie müssen in einem Bild auch nicht nur einen verwenden, sondern können auf Wunsch auch verschiedene Ansätze kombinieren.

Blockieren

Bei einem Blocking-In-First-Ansatz wird die gesamte Leinwand gleichzeitig bemalt oder aufgearbeitet. Der erste Schritt besteht darin, die vorherrschenden Farben und Töne zu bestimmen und diese Bereiche lose zu malen oder zu blockieren. Anschließend werden die Formen und Farben nach und nach verfeinert, weitere Details hinzugefügt und die Töne fertiggestellt.

Das Blockieren ist meine Lieblingsmethode beim Malen, da ich selten ein Gemälde im Detail plane, bevor ich anfange. Stattdessen beginne ich mit einer umfassenden Idee oder Komposition und verfeinere sie beim Malen.

Durch das Blockieren können Sie eine Komposition leicht anpassen, ohne das Gefühl zu haben, dass ich etwas verstecke oder ändere, das so schön gemalt ist, dass ich es nicht verlieren kann.

Ein Abschnitt nach dem anderen

Einige Künstler nähern sich einem Bild gerne abschnittsweise und gehen erst dann auf einen anderen Teil des Bildes über, wenn dieser fertig ist. Einige arbeiten nach und nach von einer Ecke nach außen und schließen jeweils einen bestimmten Prozentsatz oder Bereich der Leinwand ab. Andere malen einzelne Elemente des Gemäldes, z. B. jedes Objekt in einem Stillleben nacheinander. Wenn Sie Acrylfarben verwenden und Farben mischen möchten, ist es einen Versuch wert.

Dies ist ein Ansatz, den ich sehr selten verwende, der sich jedoch als nützlich erweist, wenn ich weiß, dass ein Teil des Vordergrunds eines Gemäldes in den Hintergrund geraten soll, z. B. Wellen, die eine Klippe hinaufstürzen, wenn ich nicht muss versuchen Sie, den Hintergrund am Ende in den Vordergrund zu bringen.

Detail zuerst, Hintergrund zuletzt

Einige Maler beginnen gerne mit dem Detail und bearbeiten diese Bereiche bis zum fertigen Zustand, bevor sie den Hintergrund malen. Einige mögen es, die Hälfte oder Dreiviertel des Weges mit dem Detail zu gehen und dann den Hintergrund hinzuzufügen.

Dies ist keine Methode, die Sie verwenden sollten, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Pinselsteuerung verwenden können, und befürchten, dass Sie beim Hinzufügen des Hintergrunds etwas übermalen werden. Wenn Sie einen Hintergrund haben, der ein Thema umgibt oder nicht ganz dem entspricht, wird ein Gemälde ruiniert.

Tina Jones, deren Gemälde Gesichter von Karen Hill hier gezeigt wird, fügt den Hintergrund hinzu, wenn sie ungefähr auf halber Strecke ist. Nach dem Hinzufügen des Hintergrunds machte sie die Farben der Haut und der Kleidung dunkler und reicher, verfeinerte die Gesamtformen und fügte schließlich Haare hinzu.

Beenden Sie zuerst den Hintergrund

Wenn Sie den Hintergrund zuerst malen, ist er fertig und Sie müssen sich keine Sorgen mehr machen. Sie sollten auch nicht versuchen, es Ihrem Motiv anzupassen, aber nicht darüber hinweg. Dazu müssen Sie es jedoch geplant und die Farben visualisiert haben und wie diese zum Motiv des Gemäldes passen. Natürlich kann man das später nicht mehr ändern.

Detaillierte Zeichnung, dann malen

Einige Maler malen gerne zuerst detailliert, und erst wenn sie damit völlig zufrieden sind, greifen sie zu ihren Farben. Sie können dies entweder auf einem Blatt Papier tun und dann auf die Leinwand übertragen oder direkt auf der Leinwand. Es gibt ein starkes Argument dafür, dass Ihr Gemälde niemals funktioniert, wenn Sie die Zeichnung nicht richtig darstellen können. Aber es ist ein Ansatz, den nicht jeder mag.

Denken Sie daran, dass ein Pinsel nicht nur ein Werkzeug zum Einfärben von Formen ist, sondern dass die Richtung der Pinselspuren das Ergebnis beeinflusst. Auch wenn Sie das Gefühl haben, in einer Zeichnung zu malen, ist dies bei einem Fünfjährigen nicht der Fall.

Unterlackierung: Verzögerte Farbe

Dies ist ein Ansatz, der Geduld erfordert und für niemanden, der es eilig hat, ein Gemälde fertigzustellen oder die Farben zu sortieren. Stattdessen muss zuerst eine monochrome Version des Gemäldes erstellt werden, die so fertig ist, wie das endgültige Gemälde sein wird, und dann die Farbe darüber glasieren. Damit es funktioniert, müssen Sie mit transparenten Farben glasieren, nicht undurchsichtig. Andernfalls geht die Form oder Definition verloren, die durch helle und dunkle Töne der Untermalung erzeugt wird.

Abhängig davon, was Sie für das Underpainting verwenden, kann es als verschiedene Dinge bezeichnet werden. Grisaille = Grau oder Braun. Verdaccio = grüngrau. Imprimatura = transparente Untermalung.

Alla Prima: Auf einmal

Alla prima ist ein Stil oder eine Herangehensweise an das Malen, bei der das Malen in einer Sitzung fertiggestellt wird

anstatt darauf zu warten, dass die Farbe trocknet und durch Glasieren Farben aufbaut. Wie lange eine Malsitzung dauert, hängt von der Person ab, aber die begrenzte Zeit für die Fertigstellung des Gemäldes fördert tendenziell einen lockeren Stil und mehr Entscheidungsfreude (und die Verwendung kleinerer Leinwände!).