Hervorheben Ihrer Songs
Haben Sie jemals einen Moment innegehalten, um sich vorzustellen, wie viele Songs insgesamt geschrieben wurden? Bedenken Sie … viele tausend Jahre Songwriting, unzählige Millionen Songwriter in dieser Zeit … es müssen buchstäblich Milliarden von Songs geschrieben worden sein.
Was aufstrebende Songschreiber tun müssen, ist anzuhalten und sich die Frage zu stellen: "Was kann ich tun, um meine Songs von allen anderen abzuheben?" In dieser Funktion mit mehreren Segmenten versuchen wir, diese Frage zu beantworten.
Arten von Songs
Die meisten Songs, die in den letzten hundert Jahren geschrieben wurden, können lose in eine von mehreren Kategorien eingeteilt werden. Songs, die um eine Akkordfolge herum geschrieben wurden, Songs, die um eine Melodie herum geschrieben wurden, oder Songs, die um ein Riff herum geschrieben wurden.
Um eine Akkordfolge geschriebene Songs - Eine beliebte Methode zum Schreiben von Songs durch Musiker wie Stevie Wonder. Das Konzept des Umschreibens einer Akkordfolge besteht darin, zunächst eine interessante Akkordfolge zu erstellen und dann die Vokalmelodie auf dieser Akkordfolge aufzubauen.
Songs, die um eine Melodie geschrieben wurden - Dies ist wahrscheinlich die häufigste Methode zum Schreiben von Songs für Pop-Autoren. Der Komponist beginnt mit einer Gesangsmelodie, und um diese Melodie herum werden eine Akkordfolge und ein Song-Arrangement erstellt.
Songs, die um ein Riff geschrieben wurden - Das Auftauchen der Gitarre als "Leitinstrument" trug zu dieser Methode des Songwritings bei. Diese Songs werden aus einem Gitarrenriff (oder einer anderen Art von Instrumentalriff) geboren, wonach eine Vokalmelodie (die häufig das Gitarrenriff nachahmt) und die Akkordfolge hinzugefügt werden. "Sunshine of Your Love" ist ein perfektes Beispiel für ein Riff-basiertes Lied.
In dieser Woche werden wir in Teil I dieses Features Songs untersuchen, die um eine Akkordfolge herum geschrieben wurden.
Songs um eine Akkordfolge schreiben
Um mit dem Schreiben von Songs zu beginnen, die auf Akkordfolgen basieren, müssen wir zunächst verstehen, dass jede Taste eine Reihe von Akkorden enthält, die "dazu gehören" (als "diatonische Akkorde" bezeichnet). Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie herausfinden, welche Akkorde zu welcher Tonart gehören.
Diatonische Akkorde in einer Dur-Tonart
(Wissen Sie nicht, wie man verminderte Akkorde spielt? Hier sind einige gebräuchliche Formen für verminderte Akkorde.)
Das Obige ist ein Beispiel für die Akkorde in der Tonart C-Dur. Wir kamen zu diesen Akkorden, indem wir mit einer C-Dur-Tonleiter begannen und die Noten dieser Tonleiter verwendeten, um eine Reihe von Akkorden zu erzeugen, die in die Tonart C-Dur gehören. Wenn dies über Ihren Kopf hinwegfliegt, werden Sie nicht gestresst. Es ist NICHT notwendig, das oben Genannte vollständig zu verstehen, um ein großartiges Lied zu schreiben.
Folgendes sollten Sie versuchen, um das oben Gesagte zu vermeiden:
- In jeder Dur-Tonart gibt es sieben verschiedene Akkorde. Die Reihenfolge dieser Akkorde ist: Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll und verringert. Die Reihenfolge ist für jeden Hauptschlüssel, in dem Sie sich befinden, gleich.
- Der Abstand zwischen diesen Akkorden ist wie folgt: zwischen Akkorden 1 & 2: Ton, 2 & 3: Ton, 3 & 4: Halbton, 4 & 5: Ton, 5 & 6: Ton, 6 & 7: Ton, 7 & 1: Halbton (jetzt sind wir wieder da, wo wir begonnen haben).
- Sie müssen sich also Folgendes merken: Halbton Halbton Halbton und Dur-Moll-Dur-Dur-Moll-Dur verringert.
Jetzt kennen Sie die Reihenfolge der Akkorde in einer Dur-Tonart. Lassen Sie uns die diatonischen Akkorde in der Tonart G-Dur herausfinden. Beginnen Sie mit der Note G, um die Noten zu erhalten, und befolgen Sie dann die Halbton-Halbton-Regel.
Wenn dies für Sie schwierig ist, suchen Sie zunächst die Note G auf Ihrer sechsten Saite. Zählen Sie zwei Bünde für einen Ton und einen Bund für einen Halbton. Hoffentlich kommen Sie auf die Notizen GABCDEF # G.
Heften Sie nun die Akkordtypen aus unserer anderen gespeicherten Liste oben (Dur-Moll-Dur-Dur-Moll verringert) der Reihe nach auf diese Notennamen, und wir finden die Akkorde in der Tonart G-Dur. Sie sind: Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor und F # verringert. Versuchen Sie, diese Regeln zu verwenden, um die diatonischen Akkorde in einer Reihe verschiedener Tonarten herauszufinden.
Mit diesem Wissen haben Sie sich als Songwriter jetzt mit einem mächtigen Werkzeug ausgerüstet. ein Mittel, um die Songs anderer Leute zu analysieren, um sie zu zerlegen und einige ihrer Techniken in Ihrem eigenen Songwriting anzuwenden.
Als nächstes werden wir einige großartige Songs analysieren, um herauszufinden, was sie zum Ticken bringt.
Was ist so toll an "Brown Eyed Girl"?
Nachdem wir die diatonischen Akkorde in einer Dur-Tonart kennen gelernt haben, können wir anhand dieser Informationen einige beliebte Songs analysieren und herausfinden, warum sie so erfolgreich sind.
Wir beginnen mit einer einfachen und sehr beliebten Melodie, Van Morrisions "Brown Eyed Girl" (Tab von Musicnotes.com). Hier sind die Akkorde für das Intro und den ersten Teil des Verses, der einen großen Teil des Liedes umfasst:
Gmaj - Cmaj - Gmaj - Dmaj
Wenn Sie die obige Progression studieren, können Sie vermuten, dass das Lied in der Tonart G-Dur ist und dass die Progression in dieser Tonart I-IV-I-V ist. Diese drei Akkorde, die I-, IV- und V-Akkorde (die alle Dur-Akkorde sind), sind bei weitem die am häufigsten verwendeten Akkorde in der Pop-, Blues-, Rock- und Country-Musik. Songs wie "Twist and Shout", "La Bamba", "Wild Thing" und viele andere verwenden diese drei Akkorde fast ausschließlich. Vor diesem Hintergrund können wir den Schluss ziehen, dass "Brown Eyed Girl" nicht durch die Akkordfolge zu etwas Besonderem wird, da diese Akkorde in der Popmusik ständig verwendet werden. Vielmehr sind es die Melodie, die Texte und das Arrangement (das das sehr berühmte Gitarrenriff des Songs enthält), die die Melodie so einzigartig machen.
Analyse "Hier, Dort und Überall"
Betrachten wir nun eine etwas kompliziertere Akkordfolge. der erste Teil des Verses zu Paul McCartneys "Here, There, and Everywhere" (Tab von Musicnotes.com) aus dem klassischen Beatles-Album Revolver :
Gmaj - Amin - Bmin - Cmaj
Dieses Lied ist zufällig auch in der Tonart G-Dur, die wir durch Analyse der Akkorde ermitteln können. Die obige Progression ist, wenn sie numerisch analysiert wird: I - ii - iii - IV (was sich dann wiederholt). Nachdem dieser Teil wiederholt wurde, wird das Lied fortgesetzt:
F # dim - Bmaj - F # dim - Bmaj - Emin - Amin - Amin - Dmaj
(Wissen Sie nicht, wie man verminderte Akkorde spielt? Hier sind einige gebräuchliche Formen für verminderte Akkorde.)
Fortsetzung der Analyse in der Tonart G-Dur ist die obige Folge vii-III-vii-III-vi-ii-ii-V. Es gibt jedoch ein lästiges Detail über diesen Fortschritt; in der Tonart G-Dur sollte der dritte (iii) Akkord B-Moll sein, in diesem Fall B-Moll. Dies ist unser erstes Beispiel für die Verwendung von Akkorden durch einen Songwriter, die außerhalb der Haupttonart liegen, in der er / sie begonnen hat. Der genaue Grund, warum die obige Abfolge funktioniert und gut klingt, liegt außerhalb des Rahmens dieses Artikels, es ist jedoch wichtig, darauf hinzuweisen dass viele Songs andere Akkorde als nur die sieben Akkorde in ihrer Tonart verwenden. Tatsächlich ist einer der Faktoren, die eine Akkordfolge interessant erscheinen lassen, die Verwendung von Akkorden, die nicht direkt zu ihrer Tonart gehören.
Analyse von Pachelbells Canon in D / Basketcase
Schauen wir uns zum Schluss zwei Songs an, die viel mehr gemeinsam haben, als Sie vielleicht zunächst denken:
Pachelbells Kanon in D-Dur
Dmaj - Amaj - Bmin - F # min - Gmaj - Dmaj - Gmaj - Amaj
Green Day's Körbchen
Emaj - Bmaj - C # min - G # min - Amaj - Emaj - Bmaj - Bmaj
Zunächst könnte man meinen, diese beiden Stücke könnten unterschiedlicher nicht sein, oder? Die Akkorde sehen ganz anders aus. Wenn Sie jedoch jede Melodie numerisch analysieren, wird ein anderes Bild angezeigt. Hier sind die numerischen Reihenfolgen für jede, wobei Canon in D-Dur in der Tonart D-Dur und Basketcase in der Tonart E-Dur steht:
Kanon in D-Dur
I - V - vi - iii - IV - I - IV - V
Basketcase
I - V - vi - iii - IV - I - V - V
Die beiden Songs sind fast identisch. Dennoch klingen sie offensichtlich nicht gleich. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie unterschiedlich eine Akkordfolge klingen kann, wenn Sie die Art und Weise ändern, in der sie gespielt wird. Ich schlage vor, das zu tun, was Green Day hier getan hat oder nicht getan hat. Versuchen Sie, die Akkordfolge auf den Vers oder den Refrain eines Songs zu übertragen, spielen Sie ein paar Akkorde durch, ändern Sie die Tonart, ändern Sie das "Feeling" der Melodie und schreiben Sie eine neue Melodie mit verschiedenen Texten wenn Sie nicht mit einem völlig neuen Lied kommen können.
