Das Mischen von Live-Sound ist einer der unterhaltsamsten und zugleich herausforderndsten Aspekte der Musik. Die Möglichkeit, sowohl im Studio als auch live zu mischen, ist ein gefragter Toningenieur. Werfen wir einen Blick auf die Grundlagen des Mischens von Live-Sound und darauf, wie Sie schnell lernen können, zu mischen.
Anfangen
In den meisten Situationen, die für kleinere Bands üblich sind, befinden Sie sich in einem Club mit einer weniger als herausragenden Beschallungsanlage. Das heißt nicht, dass Sie keinen Verein finden, der Sie überraschen wird. Wir werden einen Blick auf das Mischen von Live-Sound werfen, und zwar aus der Sicht eines angehenden Ingenieurs, nicht unbedingt einer Band, die ihr eigenes PA-System mitbringt.
Wenn Sie mit Mischgeräuschen konfrontiert sind, müssen Sie zuerst den Raum selbst berücksichtigen. Es ist leicht zu übertreiben; Sie müssen wirklich nur verstärken, was im Raum nicht leicht zu hören ist. Wenn Sie sich in einem kleinen Raum befinden, können Sie Verstärker und Schlagzeug auf natürliche Weise hören, insbesondere auf engstem Raum. Wenn Sie sie durch die PA schalten, wird nichts anderes getan, als dass es im Raum chaotisch klingt. Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, ist, es einfach zu halten.
Vocals mischen
Der Gesang ist der wichtigste Teil eines Small-Room-Mix. Es ist von größter Bedeutung, dass sie laut und im gesamten Raum gut hörbar sind, da sie nicht mit lauten Gitarrenverstärkern und -trommeln konkurrieren. Der größte Faktor, gegen den Sie antreten müssen, ist das Feedback des Monitors. In der Anleitung zum Mischen von Monitoren finden Sie Informationen zum Beenden von Feedback, bevor es beginnt.
Eine Technik, die ich am liebsten benutze, ist das Untergruppieren. Auf vielen Boards haben Sie die Möglichkeit, Kanäle zu einem Fader zusammenzufassen und einen Kompressor für die gesamte Gruppe einzuschalten. Auf diese Weise können Sie den Gesang auf einmal komprimieren (was Ihnen wertvollen Kompressorraum spart, wenn Sie nur über eine begrenzte Anzahl von Kompositionen verfügen), und Sie können auch einen Doppelbus verwenden - das heißt, Sie können den Gesang in die Untergruppe als einfügen auch der Kanal selbst - um einen zusätzlichen Gewinn zu bekommen.
Schlagzeug
Schlagzeug ist eine schwierige Sache, live zu mixen. Um den bestklingenden Mix zu erzielen, müssen Sie eine Bestandsaufnahme dessen machen, was Sie auf natürliche Weise ohne Verstärkung im Raum hören können. Die meisten Drum-Kits in einem kleinen Raum benötigen keine Verstärkung nach der Kick-Drum.
Für einen guten kleinen Raum ziehe ich es vor, sowohl die Kick-Drum als auch die Snare zu mischen. Toms benötigen im Allgemeinen keine Verstärkung, da sie im Allgemeinen nicht genug gespielt werden, um dedizierte Kanäle zu rechtfertigen. Wenn Sie in einem Club mit beispielsweise 250 bis 500 Personen arbeiten, müssen Sie diese möglicherweise mit einem Mikrofon ausstatten. Wenn Sie nur noch wenige Mikrofone haben, können Sie für jeweils zwei Toms ein Mikrofon einsetzen und diese dazwischen platzieren. Abhängig von der Qualität des Kits müssen Sie komprimieren.
Overhead- und Beckenmikrofone haben eine niedrige Priorität. Sogar einige kleine Clubs mit weniger als 1.000 Teilnehmern benötigen möglicherweise keine Verstärkung an den Overheads. Manchmal mache ich den High-Hat in einem kleinen Raum, wenn der Schlagzeuger es leise spielt, aber im Allgemeinen ist es nicht notwendig.
Ich ziehe es vor, die Kick-Drum separat zu komprimieren und den EQ mit einer Anhebung der Mittenfrequenzen zu versehen.
Ich habe auch, wie bei den meisten Kanälen üblich, alles unter 80 Hz abgeschnitten.
Hier ist ein weiterer Tipp: Wenn Sie eine laute Snare haben, aber dennoch Hall hinzufügen möchten, können Sie den Hall-Send auf diesem Kanal auf Pre-Fader anstatt Post-Fader schalten. Auf diese Weise können Sie das Snare-Signal immer noch an das Reverb-Gerät senden, während Sie noch keines im Haus haben!
Bass & Gitarren
Ganz einfach, in den meisten kleinen Räumen müssen Sie die Gitarrenverstärker und Bassboxen nicht abmikrofonen. Tatsächlich muss ich die Spieler fast immer bitten, sie abzulehnen, weil sie im Haus zu laut sind. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie mehr Definition in der Bassgitarre benötigen, oder Ihr Schlagzeuger wird mehr in ihren Monitoren wollen. In diesem Fall platziere ich eine DI-Box zwischen der Gitarre selbst und dem Verstärker. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über den Klang und der Verstärker auf der Bühne kann seinen Job nach Belieben des Spielers erledigen.
Akustische Gitarren sind eine andere Sache. Manchmal gibt es Spieler mit einem Akustikverstärker, aber diese schneiden im Allgemeinen nicht gut durch die Mischung. Das Ausschalten einer DI-Box für die Akustik ist der beste Weg, um den besten Klang zu erzielen. Sie müssen den EQ sorgfältig durchführen, um Rückkopplungen zu vermeiden. Ich halte immer einen Feedback Buster - eine speziell entwickelte, runde Gummischeibe, die in den meisten Musikgeschäften erhältlich ist -, um Gitarristen zu verleihen, die keinen haben. Diese verhindern, dass der Großteil der Frequenzen in das Schallloch der Gitarre eindringt, wodurch die normalerweise auftretenden größeren Rückkopplungsprobleme vermieden werden.
Abschließend
Es ist nicht einfach, Live-Sound zu mischen, aber sobald Sie den Dreh raus haben, geht es Ihnen gut. Es ist jedoch viel mehr als nur Fader fahren und Gain einstellen. Haben Sie keine Angst, sich mit den eher technischen Konzepten wie Komprimierung und EQ auseinanderzusetzen. Sie werden ein viel besserer Ingenieur dafür sein. Natürlich ist das Mixen in einem großen Club eine völlig andere Sache - Sie haben viel mehr Flexibilität und kämpfen weniger mit der Lautstärke der Instrumente im Raum. In den meisten Situationen erhalten Sie jedoch den bestmöglichen Klang, wenn Sie diese Tipps befolgen!
