Wut gegen die Maschinenbiographie

Rage Against the Machine hat sich auf feurige, provokative Protestmusik spezialisiert, was ironisch ist, da die Beziehung der Bandmitglieder über die Jahre genauso kämpferisch war wie ihre Songs. Die Los Angeles-Gruppe kam 1991 zusammen, als der Sänger Zack de la Rocha und der Gitarrist Tom Morello mit dem Bassisten Tim Commerford und dem Schlagzeuger Brad Wilk zusammentrafen. Innerhalb eines Jahres hatte Rage Against the Machine eine 12-Song-Kassette herausgebracht und begann, Shows in Südkalifornien zu spielen.

Der Beginn von Rap-Rock

Die 1992 bei Epic unterzeichnete Band veröffentlichte ihr selbstbetiteltes Debüt im November desselben Jahres. Rage Against the Machine enthielt einige Songs aus ihrer selbstveröffentlichten Kassette und begründete den klangaggressiven Angriff des Quartetts, indem er de la Rochas politisch angehauchte Texte (die oft gerappt wurden) mit Morellos metallisch beeinflusster Gitarre verschmolz. Das Album entstand zu einer Zeit, als sowohl Hardrock als auch Hip-Hop populär waren und die Gruppe die beiden Genres zu einem neuen Stil verband, der bald als Rap-Rock bekannt wurde. Wut gegen die Maschine erwies sich als Meilenstein dieser Art und verkaufte sich in den USA 3 Millionen Mal

Proteste und Spannungen

Rage Against the Machine würden ihr zweites Album nicht für weitere vier Jahre veröffentlichen, aber sie waren in der Zwischenzeit nicht untätig. Die Band tourte mit so unterschiedlichen Gruppen wie Cypress Hill, Screaming Trees und Beastie Boys und trat bei verschiedenen Benefizkonzerten und Lollapalooza auf. Wut löste auch Kontroversen aus, als sie am 18. Juli 1993 nackt auf der Bühne auftrat, mit Klebeband auf dem Mund und den Buchstaben „PMRC“ auf der Brust, um gegen die konservative Wachhundgruppe zu protestieren. Als sie schließlich ins Studio zurückkehrten, gab es mehrere Berichte über Reibereien innerhalb der Band, darunter Gerüchte, dass die Gruppe sich auflösen könnte.

Breite Akzeptanz

Trotz dieser Berichte über Persönlichkeitskonflikte tauchte Evil Empire im April 1996 auf. Evil Empire erreichte Platz 1 der Billboard- Album-Charts und signalisierte eine weit verbreitete Akzeptanz der militanten, antiautoritären Haltung der Gruppe. Kein Zweifel, die Ursache war, dass die Gruppe ihre Protestmusik auf brennende Riffs zugeschnitten hatte, die leicht in Rockradios passen, wie die Single "Bulls on Parade", die eines von Morellos auffälligen Solos enthielt. Evil Empire erhielt drei Grammy-Nominierungen und gewann für "Tire Me" die Best Metal Performance.

Wut gegen das letzte Studioalbum der Maschine

Rages letztes Studioalbum, 1999, The Battle of Los Angeles, festigte die kommerzielle Stärke des Rap-Rocks mit Protestmotiven. The Battle of Los Angeles erreichte die Spitze der Album-Charts und brachte drei Singles hervor, darunter „Testify“ und „Guerrilla Radio“. Die Siegesserie der Gruppe wurde dadurch verlängert, obwohl der Wut der Texte von de la Rocha die Neuheit der Vergangenheit fehlte. In den Songs der Band wurden allzu oft Sonic-Tricks der Vergangenheit nachgestellt, obwohl Morellos flüssige Gitarrenarbeit immer wieder überraschte und die Klangpalette des Instruments so veränderte, dass sie Geräusche enthielt, die an Mundharmonika-Klänge und Kratzer auf dem Plattenteller erinnerten.

Das Aufrufen wird beendet

Im Jahr 2000 agitierte die Band weiter und verursachte an der New Yorker Börse Unruhe, während sie ein Video für „Sleep Now in the Fire“ drehte und außerhalb des Democratic National Convention in Los Angeles spielte. Die größte Erschütterung gab die Band jedoch im Oktober dieses Jahres ab, als sie mitteilte, dass sie sich trennen würden, unter Berufung auf die seit langem gemunkelten Bandspannungen. In einer Erklärung sagte de la Rocha: "Ich bin sowohl als Aktivist als auch als Musiker äußerst stolz auf unsere Arbeit und danke jedem, der sich solidarisch gezeigt und diese unglaubliche Erfahrung mit uns geteilt hat."

Leben nach Wut gegen die Maschine

Seit der Auflösung von Rage Against the Machine sind die Gruppenmitglieder mit verschiedenen Projekten beschäftigt geblieben. De la Rocha trug zum One Day als Lion-Projekt bei, während der Rest der Band sich Chris Cornell, dem Sänger von Soundgarden, anschloss, um Audioslave zu gründen, eine Supergruppe, die im frühen 21. Jahrhundert Erfolg hatte. Darüber hinaus setzte Morello seine Aktivitäten als Aktivist fort und veranstaltete Konzerte, um das Bewusstsein für verschiedene gemeinnützige Organisationen zu schärfen. Die Band hat sich weiterhin für gelegentliche Shows versammelt, aber es gab keine formelle Ankündigung über eine offizielle Rückkehr ins Studio.

Ausrichten

Tim Commerford - Bass

Zack de la Rocha - Gesang

Tom Morello - Gitarre

Brad Wilk - Schlagzeug

Wesentliche Alben

Als der Sound eines neuen Genres geboren wurde, machte Rage Against the Machine ein sehr lautes und überzeugendes Argument, dass Rap-Rock einer der wichtigsten Pop-Sounds der neunziger Jahre werden würde. Das Album, das Public Enemy ebenso zu verdanken war wie dem Metal, erregte zunächst das Interesse der Entrechteten mit seinen wütenden Texten, die die Korruption der Mächtigen entlarvten, doch bald würde sich seine Wirkung in Acts wie Limp Bizkit und The Roots bemerkbar machen.