Kunstlied ist ein Genre weltlicher Vokalmusik mit Wurzeln, die bis ins Mittelalter zurückreichen. In Shakespeares England zum Beispiel wurden Poesie und Musik der englischen Renaissance von elisabethanischen Komponisten wie John Dowland in Madrigale und andere musikalische Formen gebracht.

Kunstlieder wurden während der Romantik im Europa des 19. Jahrhunderts besonders populär und werden daher oft als Genre der romantischen Musik angesehen. Das Kunstlied-Rezital ist eines der am strengsten formalisierten Musikgenres, in dem ein einzelner, elegant gekleideter und formal ausgebildeter Sänger eine Sammlung verwandter Lieder aufführt, die von einem Pianisten begleitet werden.

Eigenschaften

Kunstlieder zeichnen sich aus durch:

• Ein kurzes Stück für Solostimme;
• Gut geschriebene Verse, die entweder durchkomponiert sein können (dh jede Strophe des Gedichts wird zu einer anderen Melodie gesungen) oder strophisch (wobei alle Strophen des Gedichts zur gleichen Musik gesungen werden);
• Die Begleitung eines Pianisten mit virtuosen Techniken;
• Hohe künstlerische und literarische Qualität; und
• Ein abschließender Abschnitt, der vom Klavier gespielt wird und als Nachspiel bezeichnet wird.

Eine Gruppe von Kunstliedern, die alle durch eine einzige musikalische Idee verbunden sind, wird als Liederkreis bezeichnet. Beispiele für Liederzyklen sind "Cypress Trees" von Antonin Dvorak und "Les nuits d'été" von Hector Berlioz.

Mittelalterliche Wurzeln: Deutsches Kunstlied

Das deutsche Kunstlied ist im Deutschen als Lied oder als Lied im Plural bekannt. Die frühen Lieder waren monophon und verwendeten eine einzige Melodie. Die ältesten Manuskripte stammen aus dem 12. und 13. Jahrhundert. Ab dem 14. Jahrhundert wurden polyphone Lieder - Lieder mit zwei weiteren melodischen Linien - bevorzugt, ein Stil, der Mitte des 16. Jahrhunderts seine höchste Popularität erlangte. Lieder können auch von einem Kammerensemble oder einem vollen Orchester begleitet werden.

Ab dem 15. Jahrhundert entstand die Tradition, ein mehrstimmiges Kunstlied zu nehmen und es zu überarbeiten. Diese Änderungen können extrem geringfügig sein, beispielsweise wenn ein Tenor-Snippet in eine neue Komposition eingefügt wird, ähnlich wie beim modernen Sampling. Die Komponisten schufen aber auch aus alten Kompositionen substanzielle neue Kompositionen, die Melodien und Strukturen alter Favoriten entlehnten, um neue Formen zu entwickeln, die sowohl in die heilige als auch in die weltliche Sphäre fielen.

Romantische Wiederbelebung

Nach dem 16. Jahrhundert nahm die Popularität der Lieder ab, bis sie im 19. Jahrhundert wieder auflebten. Werke namhafter Dichter wie Goethe wurden von ebenso namhaften Komponisten wie Johannes Brahms vertont, der rund 300 Solowerke schrieb. Weitere aktive Liedkomponisten waren Franz Schubert, der 650 Lieder komponierte (wie "Tod und die Jungfrau", "Gretchen am Spinnrad", "Kleine Heiderose", "Der Erlkönig" und "Die Forelle") und mehrere Liederzyklen (d. H "Winterreise"). Robert Schumann komponierte 160 Lieder und fünf Liederzyklen, und Hugo Wolf schrieb etwa 300 Lieder, von denen viele nach seinem Tod veröffentlicht wurden.

Quellen:

• Meconi H. 1994. Art-Song Reworkings: Ein Überblick. Zeitschrift der Royal Musical Association 119 (1): 1-42.
• Neher E. 2011. Das Art Song Recital im Rückblick. The Hudson Review 64 (2): 325 & ndash; 330.
• Whitner ME. 1957. Das Lied der modernen Kunst in englischer Sprache. American Music Teacher 6 (4): 2-23.